Le film d'horreur "Last Night in Soho" n'est pas du tout effrayant, mais fascine par sa beauté

Le 25 novembre, un nouveau film de l'un des réalisateurs les plus brillants de notre temps sortira sur les écrans russes. Une fois Edgar Wright est devenu célèbre avec la sortie de "Blood and Ice Cream" - des stylisations parodiques pour des films de divers genres. Suivi de "Scott Pilgrim Against All" et même du film le plus populaire de l'auteur "Baby on a Drive" conservé particularités: à chaque fois le réalisateur a créé une série visuelle très insolite, liée à la musique et aux références à culture pop.

Last Night in Soho a été présenté comme le premier film d'horreur d'Edgar Wright. Mais en fait, il est peu probable que ce film effraie sérieusement qui que ce soit. Le réalisateur a plus tendance à se tourner à nouveau vers la stylisation et est nostalgique du vieux cinéma. Et cela s'est avéré très beau et excitant.

Ode au swing de Londres

La jeune orpheline Eloise Turner (Thomasin McKenzie) adore la musique et la mode d'autrefois. Elle rêve aussi de devenir créatrice de mode. Et il semble que la fille ait une chance: elle va à l'université et déménage de la province à Londres. Mais la relation d'Eloise avec ses camarades de dortoir ne fonctionne pas, puis elle loue une petite chambre dans la région de Soho.

Désormais, chaque nuit, en s'endormant, l'héroïne se retrouve dans les années 60 et regarde la belle Sandy (Anya Taylor-Joy), avec le soutien du rusé manager Jack (Matt Smith), tenter de devenir une chanteuse célèbre.

Au début, il semble que ce ne sont que des fantasmes. Mais bientôt Eloise se rend compte qu'elle a été témoin d'un crime qui s'est produit dans le passé. Et dans le présent, des fantômes effrayants commencent à hanter la fille.

Ventilateurs Edgar Wright ils savent parfaitement que le réalisateur est un fan de la culture pop des années passées, et surtout des années 60. Son premier long métrage, A Zombie Called Sean, a fait de nombreuses références au classique d'horreur de 1968 La Nuit des morts-vivants. Dans "Baby on a Drive", une partie importante de la bande originale est composée de musique d'époques passées, et l'intrigue elle-même est clairement revient au "Driver" de Walter Hill (initialement intitulé Baby Driver et The Driver respectivement).

Mais dans Last Night in Soho, Wright plonge littéralement le spectateur dans une atmosphère swinguante. Londres (ère historique et culturelle des années 60), plongeant tous vos proches dans l'intrigue et l'image éléments. Pas étonnant que la scène de la rencontre des trois personnages (Sandy et John en réalité, et Eloise en tant qu'observateur fantomatique) se déroule dans le légendaire club Café de Paris, et la première communication se transforme immédiatement en une danse vertigineuse au guilleret le jazz.

De plus, le réalisateur ne cherche pas à recréer l'atmosphère réelle du passé. Soho ressemble à une fille du 21e siècle (et, apparemment, Wright lui-même) l'imagine dans ses fantasmes. Il s'agit d'une image lumineuse et fascinante d'une vieille carte postale ou d'un film classique sur James Bond. Les filles portent des robes chics et aérées et les hommes portent des costumes parfaits. Tout le monde boit des cocktails, et même les ruelles sombres semblent plus mystérieusement séduisantes qu'effrayantes.

Ceci est juste une franche déclaration d'amour pour le style et la musique de l'Angleterre des années 60. Et plus l'intrigue principale est dure et inattendue - sombre et tragique.

Déconstruction de la nostalgie

Bien sûr, Edgar Wright n'est pas seul dans sa nostalgie de la culture du passé. J'ai abordé le même sujet, par exemple, Woody Allen dans Minuit à Paris, et bien d'autres auteurs. Mais souvent, des films sortent également dans lesquels ils parlent des ordres cruels d'époques révolues. Ce n'est que rarement que quelqu'un parvient à combiner ces deux composants en une seule histoire élégante.

Ce n'est pas pour rien que l'action se déroule en deux temps parallèles: il ne s'agit pas seulement du désir d'ajouter du mysticisme, mais aussi du contraste. Au début, le spectateur, comme l'héroïne elle-même, pense que la luminosité et le style des années 60 sont beaucoup plus intéressants et attrayants que les discothèques sans visage de notre époque. Et Eloise va volontiers dans ses rêves, où elle se sent plus à l'aise.

Mais il devient vite clair que le passé n'était pas si heureux. À l'heure actuelle, le seul point négatif vient de camarades de classe sans retenue, et même eux ne peuvent que calomnier - ils ne feront jamais de mal. Et le petit ami de l'héroïne, John (Michael Adjao), est l'idéal d'un homme compréhensif qui traite les femmes avec respect.

Mais dans la vie de Sandy, tout est exactement le contraire. Pour le rusé Jack, toute belle fille est une marchandise qui peut être vendue avec profit. Et il n'y a pas de limites à sa pression. Le refrain sonnera déjà irrecevable maintenant: "Tu le voulais toi-même." Ici, la sécurité du temps nouveau contraste avec la cruauté et la grossièreté du passé avec d'innombrables vies ruinées.

De plus, Edgar Wright fait pour la première fois d'une fille le personnage principal de son film: auparavant, le réalisateur parlait de garçons et d'hommes introvertis. Bien qu'on ne puisse pas dire qu'un tel tournant soit sorti de nulle part ou comme un hommage à l'époque. Déjà dans "Scott Pilgrim" et "Little On The Drive" sont apparues respectivement Mary Elizabeth Winstead et Lily James, qui n'ont pas moins attiré l'attention que les personnages principaux.

Maintenant, il s'avère que Wright fait des films sur des personnages féminins pas pires que sur la vie d'un autre geek.

Extravagance de couleurs et de reflets

Bien sûr, les films d'Edgar Wright sont appréciés pour plus que leur contenu. La forme de présentation n'est pas moins importante dans ses tableaux: bandes dessinées stylisées dans "Scott Pilgrim", musique parfaitement inscrite dans "Baby on a Drive" - ​​ce sont les détails qui attirent les amateurs de bon cinéma. Et même dans les premières œuvres, le montage et la bande-son ont créé une partie importante de l'atmosphère: rappelez-vous simplement la scène avec la chanson de la reine dans la bande Zombie Called Sean.

Il est sûr de dire que Last Night in Soho sera un vrai régal pour les fans de tournage esthétique. Tout d'abord, l'auteur remplit l'image de néons. Mais plus important encore, littéralement toute la gamme visuelle est présentée à travers des réflexions. C'est une visite fréquente au cinéma. Mais Wright fait des miroirs une composante de l'intrigue: c'est à travers eux que l'héroïne observe les événements du passé.

De plus, une chorégraphie complexe et un montage inhabituel entrent en jeu - c'est ce qui fait la renommée de ce réalisateur. Dans différentes parties du cadre, les deux actrices répètent les mouvements l'une après l'autre, et au moment de la danse elles changent plusieurs fois de place. Et cela se passe sans collage visible. Ici, il est vraiment facile de croire à la réincarnation mystique.

Et les acteurs principaux eux-mêmes sont filmés par la caméra avec un amour incroyable. Les yeux bleus de Thomasin McKenzie n'ont jamais brillé comme ça.TempsShyamalan, ni dans JoJo Rabbit de Waititi. Anya Taylor-Joy, qui est déjà presque devenue l'actrice la plus recherchée de l'ère moderne (prochaine en ligne avec Robert Eggers, David O. Russell, George Miller et Scott Frank), se transforme ici en une élégante poupée de porcelaine. Et Matt Smith confirme qu'il sait être aussi charmant qu'il peut être effrayant.

Dans les premières minutes, il peut sembler que "Last Night in Soho" essaie de répéter l'histoire du "Neon Demon" Nicolas Winding Refna. Dans la description, il y a vraiment beaucoup de la même chose: une horreur du monde de la mode, dans laquelle une fille de province se retrouve dans la capitale. Et les couleurs néon et la symétrie de la monture sont les caractéristiques de la marque Dane.

Mais toutes les analogies sont dissipées déjà dans le premier tiers de l'image. Pourtant, les deux auteurs sont très différents, leurs styles ne peuvent être confondus. De plus, Refn vous mettait toujours mal à l'aise et Wright plaît au spectateur.

Horreur stylisée

Bien que l'image soit présentée comme un véritable film d'horreur, il ne faut pas en attendre des scènes trop effrayantes ni même une envie de provoquer une forte anxiété. Le nouveau film est plutôt une autre stylisation, comme l'étaient les premières œuvres de Wright. Contrairement à "Zombie nommé Sean» Le réalisateur ne se moque plus du genre, mais utilise ses meilleurs éléments pour créer de la beauté.

"Last Night in Soho" semble balancer entre deux points de vue horreurs. D'une part, il fait clairement référence à un travail psychologique profond. Et sur les classiques, comme les tableaux "Dégoût" de Polanski et "Now Don't Look" de Rogue (encore les années 60 et 70), et pas sur les films post-horreur d'Ari Astaire et Robert Eggers. D'autre part, l'auteur utilise des hurleurs, de la musique effrayante et d'autres techniques des représentants traditionnels du genre, rappelant les films de James Wang.

De plus, les deux composants ne semblent pas bons entre les mains d'un réalisateur qualifié. Oui, vous pouvez trouver à redire à la qualité des effets visuels - les fantômes ont l'air trop plats. Mais alors, l'idée surgit que c'est exactement ce que Wright voulait: dans l'ancien film, les monstres étaient représentés de cette façon. De plus, dans certaines scènes, l'auteur ne se retient toujours pas et plaisante sur les canons. Par exemple, sur le silence menaçant dans la bibliothèque.

Déjà connu La nuit dernière à Soho / Box Office Mojoqu'aux États-Unis et dans d'autres pays, le film "Last Night in Soho" a très mal commencé. Il est peu probable qu'une image avec un budget de 43 millions de dollars rapporte au box-office. Mais Edgar Wright n'a jamais été un réalisateur commercial (même l'œuvre culte "Scott Pilgrim vs. All" est considérée comme un échec au box-office). Et son film le plus réussi "Baby on a Drive" a fait craindre que l'auteur ne se penche vers les genres populaires, perdant son style.

Mais le nouveau travail confirme qu'Edgar Wright ne se trompe pas. Il crée à nouveau une image gracieuse remplie de références aux classiques. Le réalisateur réunit des acteurs brillants et charismatiques et transforme l'action en une extravagance de couleurs et de plans esthétiques. Et même si vous pouvez trouver des défauts dans le film après coup, lorsque vous le regardez, vous voulez juste vous immerger dans ce qui se passe.