Wes Anderson raconte beaucoup d'histoires dans la Gazette française, mais elles ne correspondent pas au film.

Le 18 novembre, une nouvelle œuvre de Wes Anderson sortira sur les écrans russes. Chaque film de ce réalisateur est un événement important pour les amateurs de cinéma d'auteur, car il raconte des histoires de vie, mais des histoires complètement fantasmagoriques, et les présente même très joliment.

Un nouveau film au titre très long « French Gazette. Supplément au journal « Liberté. Kansas Evening Sun "" (généralement abrégé aux deux premiers mots) a dû attendre très longtemps: en raison de la pandémie de COVID-19, la sortie a été retardée de plus d'un an.

Et, hélas, le prochain travail d'Anderson n'est pas aussi holistique que les précédents. Que la « French Gazette » soit visuellement encore plus élégante que les autres films du réalisateur. Mais, jouant avec la forme et essayant d'intégrer autant d'histoires que possible dans l'intrigue, il semblait oublier la structure et la divulgation des personnages et raté la composante émotionnelle.

Les intrigues sont trop hâtives

La rédaction du magazine French Bulletin emploie de nombreux journalistes talentueux au style d'auteur unique. Chacun d'eux rédige des rapports et des notes, racontant la vie de la ville d'Ennui-sur-Blazet. Et le rédacteur en chef Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) choisit ceux qui seront imprimés.

Toute la suite de l'intrigue du film est la visualisation de ces articles. Ils sont dédiés à une grande variété d'événements. Par exemple, le talentueux artiste Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), assis en prison, crée sa plus grande œuvre, mais il est impossible de la vendre. Le jeune révolutionnaire Zeffirelli (Timothy Chalamet) rédige le manifeste, et la journaliste expérimentée Lucinda (Frances McDormand) le révise. L'écrivain culinaire Roybuck Wright (Jeffrey Wright) raconte l'enlèvement du fils du commissaire de police.

Le film d'Anderson est souvent appeléCritique: Wes Anderson écrit une lettre d'amour à "The New Yorker" / The News House déclaration d'amour au journalisme. En particulier, au journal populaire The New Yorker. L'auteur a même copié certains des personnages des vrais employés de cette publication.

Mais il semble que ce soit cet amour qui ait fait une blague cruelle au réalisateur: il voulait trop en dire, et cela ne rentrait tout simplement pas dans le film. Chaque nouvelle de la Gazette française est bonne en soi. Mais on sent que l'auteur n'a pas assez de temps pour des histoires à part entière, ou la profondeur d'élaboration de l'idée elle-même. C'est comme si on montrait au spectateur le début d'un long métrage et, dès qu'il s'emballe, il passe à la partie suivante.

Dans le même temps, les techniques de signature du réalisateur n'ont disparu nulle part: il utilise à nouveau les flashbacks et le discours direct des personnages. Mais en raison du timing réduit, les mouvements inhabituels tombent les uns après les autres. Ainsi, la nouvelle "Le chef-d'œuvre du béton armé" dure environ une demi-heure. Elle est présentée comme un discours d'un journaliste, au cours duquel elle évoque les événements du passé. Et dans l'intrigue elle-même, le héros del toro rappelle sa jeunesse. Et de tels flashbacks à plusieurs niveaux semblent trop compliqués pour une histoire courte.

Après avoir regardé, un rêve timide surgit (hélas, pas confirmé par un seul mot de l'auteur) qu'un jour Anderson publiera une version plus grande de la Gazette française. Par exemple, sous la forme d'une mini-série, où chaque intrigue recevra au moins une heure de temps d'écran. En attendant, il faut se contenter d'histoires rapides et très superficielles.

Mais tout a été filmé incroyablement esthétiquement

Ce n'est un secret pour personne que beaucoup de gens aiment le travail de ce réalisateur, tout d'abord pour les plans symétriques magnifiquement mis en place. Et à cet égard, « French Bulletin » est l'apothéose de l'œuvre d'Anderson. Le film est tourné de manière très statique: ici l'action se fige souvent presque, se transformant en un ensemble d'images avec voix off. Et littéralement, chaque image de ce type est une œuvre d'art, même si vous prenez une capture d'écran et la placez sur votre bureau.

Même dans l'introduction, donnant juste des informations générales, le réalisateur montre certaines des productions les plus élégantes du cinéma moderne. Et cela s'applique également aux gros plans du service de la nourriture et à l'image générale de la rue.

Ensuite, Anderson ajoute et supprime littéralement de la couleur en un clic, supprime des acteurs très texturés sous les angles les plus inhabituels. Et dans la dernière histoire, "La salle à manger privée du commissaire de police" passe complètement à l'animation.

D'ailleurs, "Bulletin français" et en général ressemble plus à un dessin animé, et dessiné, et non à l'ordinateur. On pense que dans de telles œuvres, il n'y a pas de cadres qui passent, car chacun d'eux est créé à la main. Ce sont les sentiments que l'image évoque. Wes Anderson: Il n'y a pas une seule scène ici qui n'évoque pas un plaisir visuel.

Le film manque d'émotion

Et pourtant, il semble parfois que le réalisateur semblait avoir lu trop de critiques élogieuses pour son travail, où ils parlaient de l'image. Mais les bandes d'Anderson ont toujours conquis un autre élément important - des histoires chaleureuses et émouvantes.

La famille Tenenbaum et Fantastic M. Fox ont parlé des relations familiales. «Royaume de pleine lune"Rappelé l'amour du premier enfant. Et même "L'île aux chiens" a repris le thème de l'amitié désintéressée.

C'est ce genre de chaleur qui manque au Bulletin français. Elle saute littéralement quelques scènes. L'ouverture et la fin, dédiées au héros de Murray, tentent d'attacher le spectateur à ce personnage controversé. Mais il n'y a pas assez de temps.

Parler pleinement des relations humaines n'est possible que dans l'histoire des "Amendements au Manifeste", où les personnages les plus mignons sont au premier plan Timothée Chalamet et Françoise McDormand. Comme si malgré toute l'agitation environnante, ces acteurs montrent des sentiments sincères et jouent un beau drame.

Bien sûr, c'est déjà plus que dans tous les films de n'importe quel Christopher Nolan réunis. Mais je voudrais que le reste des héros de la Gazette française ait la parole.

Mais les rôles sont joués par les meilleurs acteurs

En nombre d'étoiles qui clignotent à l'écran, cette année la Gazette française ne peut rivaliser qu'avec "Dune"Denis Villeneuve et le film encore inédit "Don't Look Up" d'Adam McKay (d'ailleurs Chalamet est apparu dans les trois). Et même alors, les deux adversaires perdront.

Ayant finalement acquis le statut de légende mondiale après l'"Hotel Grand Budapest" et "Island of Dogs", Anderson co avec son maximalisme caractéristique, il a rassemblé dans une nouvelle image ses artistes préférés et près de la moitié des étoiles brillantes cinéma d'auteur.

Il suffit de décrire brièvement quelques intrigues pour que le spectateur comprenne quel plaisir l'attend. Benicio del Toro peint un portrait nu de Léa Seydoux. Il veut acheter un tableau Adrien Brody. Et Tilda Swinton parle de tout ça. Et ce n'est qu'une histoire.

Que diriez-vous de vous réunir à une table Francis McDormand et Christoph Waltz? Ou demander à Liv Schreiber d'interviewer Jeffrey Wright? Au fait, il parlera d'un gang composé d'Edward Norton, Saoirse Ronan et Willem Dafoe.

De plus, le réalisateur propose un rôle grotesque très brillant pour chacun des acteurs, qui ne correspond pas toujours à l'image traditionnelle de l'artiste.

On peut se plaindre un peu que de nombreuses stars ne se voient accorder que quelques minutes de temps d'écran. Mais c'est toujours mieux de regarder Brody jouer au moins quelques scènes que de ne pas le voir du tout.

Les lacunes susmentionnées de la Gazette française peuvent facilement être qualifiées de picotement. Le film est vraiment agréable à regarder et vaut vraiment la peine d'aller au cinéma. Vous apprécierez alors la beauté de la production et du jeu de vos acteurs préférés.

Mais encore, après cette photo, beaucoup auront un sentiment d'incomplétude, qui n'était là ni après "Kingdom of the Full Moon" ni après "Island of Dogs". Et il semble qu'Anderson lui-même en soit conscient. Dans le film, le rédacteur en chef de Bill Murray a dû réduire la police de caractères et découper les publicités pour adapter l'histoire au journal. Le réalisateur a donc jeté beaucoup de détails dans des histoires courtes individuelles afin de montrer l'ensemble de l'image. Bien que, peut-être, cela valait la peine de s'arrêter à un ou deux et tout simplement pas pressé.