Parodies, déguisements et humour noir: que sont les comédies et comment elles font rire
Miscellanea / / June 05, 2022
Lifehacker parle de différents types de blagues sur les écrans et rappelle les exemples les plus marquants.
La comédie semble être le genre le plus simple du cinéma. Souvent, ils ne portent aucune signification profonde, mais divertissent simplement. Cependant, trouver une bonne blague n'est pas facile. De plus, le film ne doit pas se transformer en stand-up: il faut non seulement de l'humour textuel, mais aussi des techniques visuelles qui amuseront le spectateur.
Ainsi, au fil des années d'existence du cinéma, les réalisateurs ont imaginé de nombreuses manières de faire rire le public: des gifles et chutes banales au mélange des genres. Souvent les techniques s'entremêlent les unes avec les autres, mais vous pouvez en souligner certaines afin de mieux comprendre la nature de l'humour à l'écran.
Slapstick ou bouffonnerie
C'est à partir de ce genre que la comédie au cinéma a commencé. En termes simples, le spectateur reçoit un écran analogue au cirque. Les personnages principaux jouent exagérément drôle: ils tombent ou se battent. En fait, le mot même "slapstick" signifie un cracker qui imite le son d'une gifle.
Il n'est pas difficile de deviner pourquoi les blagues dans les films ressemblaient à cela à l'origine. Premièrement, les premières images étaient muettes, et même courtes. C'est-à-dire qu'ils ne pouvaient pas physiquement leur ajouter un nombre suffisant de mots, tout se limitait à de courtes insertions de texte à l'écran. Et deuxièmement, les premiers réalisateurs et acteurs sont venus au cinéma du théâtre et du cirque, où ils avaient déjà utilisé des techniques similaires.
La toute première comédie est considérée comme The Sprinkled Sprinkler en 1895 par les frères Lumière. L'intrigue est aussi simple que possible: le jardinier arrose les plantes, derrière son dos le garçon serre le tuyau. Le héros essaie de comprendre où l'eau est allée et reçoit un jet dans le visage.
Un peu plus tard, les maîtres de la bouffonnerie sont venus au cinéma: Buster Keaton, Harold Lloyd et, bien sûr, Charlie Chaplin sous forme de clochard. Le plus souvent, ils ont eux-mêmes réalisé des films et joué les rôles principaux, construisant les principales blagues sur des images vives et des bouffonneries.
Le slapstick est toujours activement utilisé dans les films et les émissions de télévision: dans les comédies modernes, les acteurs tombent et se frappent toujours avec différents objets. Même si ça semble de moins en moins drôle.
Comédies déjantées
Un genre qui a émergé avec le développement des films sonores, divertit avec une histoire, et pas seulement avec des techniques visuelles. C'est-à-dire qu'ici, nous parlons davantage d'un scénario amusant.
Comme dans la farce théâtrale, les héros de ces histoires se retrouvent dans les situations les plus folles et les plus inattendues. Par exemple, ils passent de la haute société à un quartier pauvre. Un tel mouvement peut être vu dans le film "It Happened One Night" de Frank Capra. Régulièrement, les auteurs rejouent l'intrigue de "Le Prince et le Pauvre", comme dans "Swap Places" en 1983 avec Eddie Murphy et Dan Aykroyd.
Mais le meilleur de tous, les idées de la comédie visqueuse reflètent des scènes avec des déguisements. Qu'il suffise de rappeler le film légendaire "Only Girls in Jazz", où des musiciens masculins, fuyant des gangsters, partaient en voyage avec un orchestre de femmes. La fin de ce film est l'une des scènes les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Elle rit encore.
Des éléments du genre apparaissent dans les peintures modernes, mais ils ne sont pas toujours utilisés avec succès. Donc, d'un côté, il y a "Hudsucker's Assistant" les frères Coen, faisant clairement référence aux classiques du cinéma. D'autre part, "Grand-mère de la vertu facile" avec Alexander Revva dans les vêtements pour femmes.
Comédie situationnelle ou sitcom
Contrairement aux points précédents, ce genre humoristique est beaucoup plus proche de la vraie vie. C'est pourquoi il s'est répandu dans le format série à la télévision. Les sitcoms parlent le plus souvent de gens ordinaires qui résolvent leurs problèmes quotidiens. Et le public épisode par épisode (parfois plus d'une dizaine d'années) observe l'évolution des personnages.
Les sitcoms sont à la télévision depuis les années 1940, mais I Love Lucy est la première véritable légende. La série est construite autour d'une femme au foyer excentrique qui rêve de devenir actrice. Fait intéressant, les rôles principaux y ont été joués par de vrais conjoints: Lucille Ball et Desi Arnas. Et c'est sur le plateau de ce projet que le rire en direct du public a retenti pour la première fois.
Pour sitcoms caractérisé par une abondance d'humour textuel avec une prise de vue assez simple. Les personnages se trouvent le plus souvent dans les mêmes endroits (généralement à la maison), où ils rencontrent des amis et des parents. Même si parfois l'action est mêlée à la bouffonnerie évoquée, comme ce fut le cas avec "I love Lucy".
L'apogée des sitcoms est considérée comme les années 70 et 80, lorsque All in the Family, Merry Company, The Cosby Show sont sortis et que Seinfeld a également commencé.
Mais en même temps, le format revient à la télévision avec une régularité enviable. Friends, qui a été diffusée au tournant du siècle, est considérée comme l'une des plus grandes émissions de télévision de tous les temps. Et puis ils ont été remplacés par The Big Bang Theory.
Le fait est que les intrigues et l'humour des sitcoms sont liés à des situations quotidiennes compréhensibles: problèmes au travail, relations, disputes avec des amis. Et presque tous les téléspectateurs peuvent non seulement se reconnaître dans l'un des personnages, mais aussi utiliser des blagues de la série dans la vraie vie.
Comédie romantique ou comédie romantique
Il s'agit d'un genre mixte dans lequel une histoire mélodramatique coexiste généralement avec de bonnes blagues. Parcelles de la majorité comédie romantique similaire: deux héros sont attirés l'un vers l'autre, mais ils ne peuvent pas être ensemble en raison de circonstances extérieures. Par exemple, les personnages sont des représentants de différentes couches de la société, comme dans le célèbre "Pretty Woman".
Ou, au début, les personnages ne s'aiment pas, mais un sentiment d'affection apparaît progressivement - un mouvement similaire est venu de la pièce "Beaucoup de bruit pour rien" et d'autres œuvres de Shakespeare.
Parfois, des éléments de comédie farfelue s'ajoutent à l'action: le héros doit faire semblant d'être quelqu'un d'autre pour gagner l'amour.
Mais il est intéressant de noter que dans les années 50, les réalisateurs montraient périodiquement l'envers des histoires romantiques. Ainsi, dans le célèbre film "The Seven Year Itch" avec Marilyn Monroe, le personnage principal rêve d'une liaison avec une belle voisine. Mais la plupart des événements se déroulent dans ses fantasmes. Et en même temps, l'homme imagine comment sa femme et son fils découvrent son infidélité.
Comédie absurde ou surréaliste
Ce genre mérite une attention particulière pour ceux qui trouvent les sitcoms ou les comédies romantiques trop prévisibles.
Imaginez qu'une scène amusante se joue à l'écran sur l'accueil d'un couple marié par un psychologue: le mari soupçonne sa femme de trahison et elle a des relations sexuelles avec le médecin. Voici à quoi ressemblerait une comédie typique. Mais si à un moment donné un chevalier entre dans le cadre et frappe le héros à la tête avec un poulet, l'humour absurde est déjà utilisé.
Soit dit en passant, il s'agit d'une description d'un véritable croquis du Flying Circus de Monty Python, un brillant représentant d'une comédie surréaliste. De plus, les auteurs dans leurs numéros ne pouvaient pas montrer la blague principale ou la punchline, mais admettaient directement qu'ils avaient oublié de l'écrire. Ou un héros a couru d'une scène à l'autre.
C'est sur cela que repose l'humour absurde: on montre au spectateur quelque chose auquel il ne s'attend pas, et quelque chose qui ne correspond pas du tout à l'intrigue.
Parodie
Ici, tout est clair à partir du nom. Georg Hegel a dit un jour: "L'histoire se répète deux fois - d'abord comme une tragédie, puis comme une farce." Mel Brooks, le trio Zucker-Abrahams-Zucker et les auteurs d'autres parodie de film.
L'idée est simple: un réalisateur et un scénariste prennent un film célèbre et transforment l'action en frénésie comique. Ainsi, deux ans après la sortie du film "Robin des bois: prince des voleurs", parait "Robin des bois et les hommes en collants".
Et dans certains cas, la parodie est devenue plus populaire que la source originale. Désormais, peu de gens se souviendront des films catastrophes "Zero Hour!" 1957 ou "Aéroport 1975". Mais "Avion !", se moquant de telles histoires, figure encore régulièrement dans les listes meilleures comédies de tous les temps.
Les auteurs de tels films se tournent souvent vers l'humour absurde et les anachronismes: le même Robin des Bois se rend compte qu'il est acteur et tire des flèches à tête chercheuse. Mais souvent, des blagues textuelles à la limite de l'oxymoron sont également utilisées. Qu'il suffise de rappeler le dialogue mythique d'Avion! : tout commence par une blague anodine où les enfants imitent les adultes, et se termine par une phrase totalement inattendue.
Comédie noire
Les principes de ce genre peuvent être définis comme suit: rire de tout ce dont il n'est pas coutume de plaisanter. La mort, la guerre, la maladie, la dépression - les réalisateurs de tels films transforment tout en une occasion de s'amuser.
C'est souvent la combinaison de la tristesse et de l'humour qui rend l'intrigue amusante. Par exemple, si vous prenez des éléments individuels du film de 2007 Mort lors d'un enterrement, ils semblent tout à fait standard. L'un des personnages, sous l'influence de la drogue, fait des grimaces, l'autre menace de révéler des secrets obscènes. C'est juste que, comme son nom l'indique, toute l'action se déroule pendant les funérailles et la commémoration. Ce qui élève le niveau de folie.
Dans d'autres cas, l'humour noir devient un moyen de transmettre des sujets sérieux au spectateur, se transformant en satire. Ainsi, l'une des plus grandes comédies de tous les temps, Dr Folamour, ou Comment j'ai cessé d'avoir peur et suis tombé amoureux de la bombe, raconte le début de la guerre entre l'URSS et les USA. Et cela arrive par la faute d'un général fou. Il est évident que Stanley Kubrick se moqua du vrai danger qui effrayait tout le monde.
Décharge de rire et mélange des genres
Depuis le début du XXIe siècle, l'ère postmoderne a fortement influencé le développement des comédies. Les réalisateurs ont commencé à mélanger plus souvent les genres, ajoutant de l'humour aux films d'action, d'aventures et même d'horreur.
Et souvent, un personnage distinct est responsable des blagues du film. Prenez le capitaine Jack Sparrow de Pirates des Caraïbes. Presque toutes les scènes les plus drôles sont liées à ce héros.
Mais si Jack Sparrow affecte directement l'intrigue, alors dans d'autres cas, de tels personnages apparaissent du tout. uniquement pour amuser le spectateur (ils sont parfois appelés soulagement comique - "détente avec de la fourrure"). Qu'il suffise de rappeler Pintel et Ragetti du même Pirates des Caraïbes. Ou Ned dans les nouveaux films Spider-Man, Benji dans la franchise Mission: Impossible, et bien d'autres.
Et parfois, l'image elle-même se transforme en un mélange inattendu de genres, dans lequel une intrigue sérieuse coexiste avec une idée ludique. Un excellent exemple est le président Lincoln: Vampire Hunter. L'image ne ressemble pas à une parodie, mais il est difficile de prendre au sérieux les scènes où le célèbre personnage historique tue des suceurs de sang avec une hache.
Malheureusement, on pense que cette approche a en partie tué le genre purement comique: le public a assez d'humour dans d'autres films.
Les slapsticks classiques vous font encore rire ou préférez-vous l'humour absurde? Parlez-nous de vos comédies préférées et de leurs scènes amusantes dans les commentaires !
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