Pourquoi ça vaut la peine de regarder "Gender of the Male", bien qu'il soit très difficile à supporter

Le 23 juin, un nouveau film d'Alex Garland "Male Gender" (dans l'original simplement Men) sort dans les salles russes. Il s'agit du troisième long métrage du réalisateur, bien qu'il ait également personnellement réalisé tous les épisodes de la série "Developers" (ou "Programmers").

Depuis les débuts d'« Ex Machina », Garland est aimé des fans de cinéma d'auteur: un réalisateur qui écrit lui-même scripts pour tous les films, tourne généralement de la science-fiction dystopique, mais écrit des sujets d'actualité Les sujets.

En 2020, les développeurs ont divisé les téléspectateurs en deux camps. Certains pensaient que cette série était l'apothéose du style de Garland. L'action se développe très lentement et l'auteur donne beaucoup de faits scientifiques dans l'intrigue. D'autres ont décidé que le réalisateur se vantait juste de sa connaissance des ordinateurs quantiques pendant 6 heures.

Et Alex Garland semblait écouter les commentaires du public. "Masculin", bien qu'il aborde les mêmes sujets que les travaux précédents, il paraît beaucoup plus simple. C'est le premier cas dans le travail du réalisateur où l'action n'est pas liée à la science et même fantaisie.

Ici l'auteur s'accroche différemment. Il a obtenu une image immersive dans laquelle la réaction du spectateur est presque plus importante que l'intrigue à l'écran. De plus, tout au long du film, Garland ne raconte pas une histoire plutôt, mais lance toutes sortes de provocations pour évoquer des émotions contradictoires: du rire et de l'empathie au dégoût.

"Le genre masculin" soulève des sujets très pertinents et difficiles

Après la mort tragique de son mari, Harper (Jesse Buckley) quitte la grande ville pour la campagne. Elle loue une belle propriété et souhaite y vivre seule afin de se calmer et de mettre de l'ordre dans ses pensées. Le propriétaire de la maison, Jeffrey (Rory Kinnear), semble être aussi sympathique que possible, bien qu'un peu intrusif. Mais ensuite, Harper rencontre un étranger fou, et les choses ne font que s'aggraver à partir de là.

Si vous regardez les histoires de réalisation d'Alex Garland, il est facile de voir qu'il a presque toujours fait des femmes les personnages principaux et lie l'histoire elle-même à leur confrontation avec le "mâle" conditionnel le monde. Oui, formellement dans la bande "From the Machine", ils parlent d'un programmeur qui s'est intéressé à Android. Mais c'est aussi un film sur la façon dont deux hommes testent si le personnage d'Alicia Vikander est "réel". Et dans Annihilation, les femmes scientifiques s'occupent de l'intelligence extraterrestre après que les militaires masculins n'aient rien pu en faire. Et même dansdéveloppé» C'est la fille qui découvre ce qui se passe dans le département secret de la société informatique.

Dans The Kind of Man, Garland fait enfin de la confrontation de la société avec la masculinité toxique un thème central. Mais en même temps, il ajoute à cela le sentiment de culpabilité qui pèse sur la victime, et se demande s'il existe une issue au cycle sans fin de l'incompréhension et de la violence.

Pour révéler le thème, le réalisateur utilise une technique inhabituelle. Tous les hommes, à l'exception du mari de Harper, sont joués par le même Rory Kinnear. Autrement dit, pour l'héroïne, au sens le plus littéral, ils se ressemblent tous. Ce n'est même pas un spoiler, il suffit de regarder les cadres de l'image.

Kinnear apparaît comme un maître du déguisement, et il ne s'agit pas seulement de maquillage (et dans un cas, d'infographie effrayante): dans chacune des images, il se comporte à sa manière. Dans un communiqué de presse pour le film, ils ont écrit que l'acteur avait non seulement réfléchi au caractère et au comportement de ses personnages, mais avait également esquissé leurs biographies afin de mieux comprendre les personnages. À chaque fois, Kinnear s'est habitué au rôle de manière si convaincante que même l'équipe de tournage l'a traité différemment: le garçon-chemise Jeffrey a plu à tout le monde, et l'obsédé sexe le prêtre en effraya beaucoup.

L'une des scènes dramatiques les plus importantes du film est liée au dernier personnage, dans lequel s'exprime littéralement toute la douleur du personnage principal. Il est intéressant, soit dit en passant, que le texte du dialogue entre le prêtre et Harper ait été inventé par Jessie Buckley elle-même. Par conséquent, même avec une présentation légèrement grotesque, cela semble aussi réaliste que possible.

À ce stade, nous parlons de sentiments de culpabilité et normalisation de la violence. D'ailleurs, "Male Gender" révèle aussi pourquoi le réalisateur a choisi la campagne comme scène d'action. Pour Harper, un seul moment d'agression de la part de son mari a tiré un trait sur la relation. Cependant, elle laisse la ville progressiste moderne dans le désert. Et là, ils disent encore en clair que les hommes battent parfois les femmes, il n'y a rien de mal à cela. L'essentiel est de s'excuser plus tard.

À chaque scène, il devient plus clair que tout ce qui se passe est en partie une métaphore du traumatisme interne de l'héroïne elle-même. Elle essaie de se débarrasser de la culpabilité pour quelque chose dont elle n'a jamais été coupable. Après tout, bien que Kinnear joue près d'une douzaine de personnages, et Buckley un seul, elle est le même archétype, l'incarnation d'un nombre infini de femmes qui se retrouvent dans une situation similaire.

C'est une véritable horreur, parfois même trop désagréable.

Male Gender est commercialisé comme un film d'horreur, bien que les travaux précédents de Garland aient plus souvent été classés dans la science-fiction. Cependant, les téléspectateurs qui connaissent bien le travail de l'auteur savent très bien qu'il a toujours su faire peur. Avant de commencer sa carrière de réalisateur, l'auteur a écrit des scénarios pour les films "28 jours plus tardet Inferno de Danny Boyle. Oui, et dans le même "Annihilation", deux scènes incroyablement effrayantes à la fois - par exemple, l'apparition d'un "ours" - donneront cent points d'avance sur de nombreux crieurs classiques.

Cependant, maintenant, le réalisateur est enfin entré dans le genre de l'horreur. Pour être plus précis, il se rapprochait de la désormais populaire post-horreur, ou « horreur élevée » (le terme d'horreur élevée s'est depuis longtemps enraciné dans les pays anglophones). Garland a emballé un drame sombre dans une coquille de genre, le complétant avec des éléments folkloriques. Par conséquent, le "sexe masculin" est plus facile à comparer avec "balise» et « The Witch » de Robert Eggers qu'avec la bande « Ex Machina ».

Le premier tiers de l'image semble même ironique. Dans l'une des scènes, le personnage principal se promène dans la forêt. Il est facile d'imaginer que le conventionnel James Wan aurait jeté une dizaine de hurleurs dans ces 10 minutes. Mais Garland ne fait que faire monter la tension, diluant parfois même ce qui se passe avec humour. Mais au moment où quelque chose de vraiment difficile se produira, les nerfs de tout le monde seront à bout. Peu à peu, le film se transformera en une sorte d'analogique "dégoûter"(et même toute la "trilogie des appartements") de Roman Polanski. Après tout, même Harper elle-même ne peut pas comprendre si ce qui lui arrive est réel. Bien que ce ne soit pas si important.

Si l'intrigue dramatique de The Male Clan est assez simple, alors sa composante d'horreur est métaphorique. Le réalisateur a recueilli de nombreuses références à la mythologie. Et il ne s'agit pas seulement de l'allusion religieuse la plus compréhensible: juste après son arrivée à la maison, Harper mange une pomme du jardin sans rien demander. Il existe également des références plus complexes: par exemple, l'une des images de Kinnear ressemble clairement au folklore Green Man, qui est toujours représenté dans les pubs anglais.

Et, soit dit en passant, ce personnage est le plus ambigu de tout le film. Peut-être qu'il présente moins de danger que d'autres incarnations, précisément en raison de sa proximité avec la nature.

Cependant, ceux qui s'attendent à ce que Garland ne soit qu'un spectacle magnifique et intense vont subir une cruelle épreuve. A la fin du film, le réalisateur deviendra presque Lars de Trèves l'époque de l'Antéchrist. Il mélangera des références religieuses et mythologiques (google Sheela-na-gig) avec une horreur corporelle naturaliste que seules les personnes aux estomacs les plus solides peuvent supporter.

Je suis sûr que les scènes finales feront chier beaucoup de monde. Il semblera que l'auteur se moque délibérément, obligeant à ressentir du dégoût et même de la honte. Et c'est vrai. Une partie du but des scènes désagréables est non seulement de voir, mais aussi de ressentir les expériences du personnage principal et de nombreuses autres femmes.

Cependant, la photo reste très belle.

Peut-être après avoir décrit les horreurs horreur corporelle cela va sembler bizarre. Mais The Male Gender est aussi un film incroyablement esthétique. Garland tire toujours avec grâce et très atmosphérique. Même ceux qui ont réprimandé les "développeurs" pour l'intrigue, notez les visuels étonnants. "Gender male", d'une relative simplicité, permet de dévoiler deux facettes du talent du réalisateur.

D'une part, Garland est génial avec des scènes en extérieur. La nature du Gloucestershire anglais, où la photo a été prise, est belle en soi. Et le réalisateur permet aussi de profiter des plans de champs sans fin, faisant à nouveau référence soit à von Trier (non oublions qu'il y a beaucoup de belles scènes dans "l'Antéchrist", soit sur l'idole du Danois - Andrey Tarkovski.

Garland note dans un communiqué de presse que Male Gender est comme une sorte de miroir: le public décidera lui-même de ce que dit le film et de ce qu'il ne dit pas. Et ici, il cite presque textuellement les paroles de Tarkovsky à propos de son "Miroir». Et si vous regardez attentivement l'image, vous remarquerez que Garland dépeint de nombreuses belles scènes à travers des reflets dans l'eau ou le verre - c'est aussi l'un des trucs préférés du classique soviétique.

Mais l'ironie maléfique est que la beauté extérieure est semée d'embûches, de sorte que l'héroïne s'échappe rapidement de la forêt enchanteresse. Ou peut-être que Garland veut simplement mettre ses héros dans un espace confiné dès que possible. Et ici, l'autre côté du talent est déjà révélé: l'auteur crée parfaitement un sentiment de désespoir. Pas étonnant que les débuts du réalisateur "Ex Machina" aient été presque entièrement tournés dans plusieurs salles. Non seulement cela, Garland travaille à nouveau avec un casting minimal de seulement quatre personnes.

Avec le décorateur, le décorateur et le caméraman (dans tous les films de l'auteur, le même équipe, d'où le style reconnaissable), le réalisateur a transformé l'ancien domaine en l'un des endroits les plus inquiétants horreur. Les tons doux de l'extérieur de la maison laissent place au rouge à l'intérieur. Ici, chaque chambre a sa propre atmosphère individuelle et de nombreux détails importants. Et quand il s'agit d'un point culminant jolie maison se transforme en cage, sur laquelle l'héroïne se précipite, la caméra la suivant sans relâche.

Mais le sommet de l'esthétique peut être considéré comme la scène dans le tunnel, où un écho s'ajoute à la symétrie complète et aux reflets dans les flaques. À partir de ce moment, la conception sonore devient une partie non moins importante de l'image que les visuels. La musique chorale est presque indissociable des sons du film lui-même: le cri de l'héroïne se transforme en chant hors champ, les voix font monter la tension et se mêlent au bruit.

Alex Garland tire à nouveau lentement. Bien sûr, les scènes ne s'étirent pas comme elles l'étaient dans Development, puisque le timing est trois fois moins long. Mais malgré tout, la caméra permet de regarder longuement les visages des personnages, et les scènes tournées au ralenti se transforment en tableaux. Presque jusqu'à la toute fin, "Male Genus" plaît littéralement à chaque image. Et puis détruit malicieusement cette esthétique avec l'horreur corporelle la plus brutale pour se débarrasser de toute romantisation des blessures.

"Sexe masculin" ne supportera pas tous les téléspectateurs. Mais il semble qu'Alex Garland ait délibérément transformé le film en test. Il soumet ses pensées même trop directement, mais la réaction à ce qui se passe sera individuelle. Quelqu'un rira aux moments les plus inconfortables, quelqu'un fermera les yeux, quelqu'un, au contraire, ne pourra pas s'arracher à l'écran.

Mais quelles que soient les premières émotions, le film laissera sûrement une forte impression. Parce que sa pertinence ne peut être ignorée. Les mots prononcés par les hommes rencontrés par l'héroïne se retrouvent littéralement dans toute discussion sur les relations. Les sentiments qu'elle éprouve sont familiers à quiconque a interagi avec des personnes toxiques. C'est juste que le réalisateur a réussi non seulement à parler de ces sentiments et à les montrer, mais aussi à vous faire ressentir le traumatisme. Et c'est aussi ennuyeux qu'important.