J'ai enregistré une chanson dans un village tatar, et Netflix l'a achetée: une interview avec le musicien MITYA

Mitya Burmistrov a commencé sa carrière dans la musique en tant que beatboxer. Maintenant, il fait de la pop psychédélique. Ses chansons ont été présentées dans les séries Netflix, sur MTV et dans les actualités allemandes.

Le parcours professionnel du musicien n'a pas été facile. Mais il croit que les défaites signifient bien plus que les succès et compare ses échecs à des trous de ver. Mitya nous a raconté son histoire et nous a donné quelques conseils utiles pour les musiciens débutants.

"J'ai mélangé les sons d'une vache meuglant et de cloches"

J'ai écrit mon premier album à l'âge de 6 ans. J'ai récemment déterré cette cassette. Et ce que j'ai entendu ressemblait plus à des clics de 40 secondes sur différents préréglages de synthétiseur que j'ai trouvés dans le pays, plutôt qu'à des compositions à part entière. Mais ensuite je l'ai pris comme un véritable album. Et le processus d'enregistrement signifiait beaucoup pour moi.

Maintenant, je comprends ce qui m'excite le plus dans la musique. On pourrait parler d'amour ou d'un choc violent, mais non. Ma muse est le fait même d'écrire une chanson. Je pense qu'à l'âge de 6 ans je l'ai ressenti pour la première fois.

Devant moi se trouvaient un synthétiseur et un magnétophone avec une fonction d'enregistrement. J'ai juste fouiné dans les préréglages, mixé les sons des meuglements de vache et des cloches. J'ai aimé le voyage même à travers ce monde. Depuis ce temps, mon sentiment a peu changé.

Le projet est né d'un travail quotidien. Par conséquent, même s'il n'y a pas d'inspiration, vous devez toujours ouvrir Ableton, prendre une guitare et commencer à gratter. Quelque chose viendra tôt ou tard.

"Les journaux télévisés allemands ont mentionné mon nom"

J'ai toujours voulu me démarquer, alors je me suis trouvé des hobbies originaux. Joué pour la première fois en sac à piedFootbag est un jeu de sport dans lequel les participants se donnent des coups de pied avec une petite balle molle contenant des granulés. Les chaussettes sont l'une des variétés de sacs à pied., puis a commencé à s'impliquer dans le beatboxing. À la remise des diplômes, ma première représentation «officielle» a eu lieu - j'ai fait une «gouttelette» avec ma bouche dans le microphone.

Mais en choisissant l'institut, je n'ai pas du tout pensé à la musique en tant que domaine professionnel. Au final, j'ai opté pour celui qui était le plus proche de chez moi.

Au Freshman Day, on a demandé à tout le monde si quelqu'un voulait parler. J'ai dit: «Il y a une telle chose - le beatboxing. Donnez-moi le micro, je vais essayer." C'est parti de là. Puis - printemps étudiant, concerts. Allons-y.

En 2009, j'ai créé une chaîne YouTube où j'ai commencé à poster des vidéos avec mon beatbox. Une vidéo est devenu viral et a gagné 13 millions de vues. C'était inattendu mais cool! L'attention a bondi dans une avalanche incontrôlable.

Je suis tombé sur des références à cette vidéo. Il a été diffusé à la télévision américaine. Il est entré dans les charts musicaux. Il a été diffusé à la radio. Dans les programmes d'information télévisés allemands, ils ont mentionné mon nom, ils ont dit: "Fou russe!"

Et puis quelqu'un m'a envoyé une capture d'écran: "Savez-vous que vous avez été republié par Fred Durst ?" Il est le fondateur de Limp Bizkit, un de mes groupes préférés. Je suis allé sur leur page, j'ai vu un lien vers ma vidéo et la légende: "What the fuck".

J'ai lu Osho et à ce moment-là j'ai tout pris pour acquis: « Oh, super! Maintenant, ce que je fais sera toujours dans l'actualité allemande.

Mais en 2013, mon amour du beatbox a commencé à se calmer. Les algorithmes de YouTube ont changé, il y a moins de vues et de vidéos sur la chaîne. Heureusement, je suis devenu membre de la résidence musicale OneBeat et je suis allé en Amérique. Chaque année, 20 musiciens du monde entier s'y retrouvent. Ils communiquent, font de la musique, jamment, tournent aux États-Unis. Ce fut le meilleur mois de ma vie musicale.

J'y suis allé en tant que beatboxer, et je suis reparti avec une guitare, un synthétiseur et un micro, avec lesquels j'écris encore des voix pour toutes mes chansons.

"Écrire depuis Netflix sur une chanson enregistrée dans un village tatar avec une flûte faite maison à partir d'un bâton de ski"

Pendant longtemps, j'ai vécu à Kazan. Un jour, j'ai pensé à la culture tatare. J'ai joué plusieurs fois dans des bals d'étudiants. Il y avait de nombreux numéros folkloriques avec des danses et des chansons. Tout cela me semblait quelque chose d'étranger, pas réel.

Quand j'ai vu des ensembles de jeunes gars se produire en costumes tatars classiques, je n'ai pas cru en leur sincérité, je n'ai pas vu le rapport avec la réalité.

Comme s'il s'agissait d'une sorte d'hommage au passé, mais aveugle - les gens n'ajoutent rien d'eux-mêmes.

Et moi, une personne élevée par MTV, je voulais quelque chose de nouveau, mais en même temps pas vulgaire comme le rap à l'accordéon.

Puis j'ai décidé que je voulais parler à ceux qui s'habillent en costumes folkloriques pour ne pas plaire au jury. Avec ceux qui jouent de l'accordéon à boutons quand ils rentrent après la fenaison, ou qui jouent l'air qu'ils ont entendu de leur grand-mère sur la pipe.

J'ai parlé de cette idée à un de mes amis qui travaillait chez Red Bull. Il a présenté l'idée au réalisateur. Il a vraiment aimé ça, et en conséquence, nous avons tourné ensemble la série télévisée «Echpochfunk» sur un gars tatar qui se promène dans les villages et écrit un album du même nom - sur moi.

Pendant le voyage, j'ai enregistré sur un dictaphone tout ce qui tombait sur notre chemin: les aboiements des chiens, la mélodie d'un kurai fait maison à partir d'un bâton de ski, les chants de la chorale des grands-mères, le son de verser de l'hydromel dans une verre.

Je n'avais pas d'appareils de haute technologie - seulement un enregistreur Tascam. Lorsque les piles étaient faibles, il a été utilisé iPhone. J'ai déjà traversé le purisme technologique.

Vous pouvez enregistrer des voix sur un Macbook et un microphone Soyuz. Peu importe la qualité qu'elle aura, l'essentiel est les sentiments et les émotions que la chanson donne finalement.

Je n'avais pas de plan clair de ce que je voulais voir et entendre. J'ai essayé de créer une telle atmosphère que les gens joueraient la musique qui coule de leur âme. Et puis j'ai improvisé en studio, j'ai trouvé des morceaux et j'ai fait mes propres chansons à partir d'eux.

Le résultat fut l'album "Echpochfunk". Notre série a été présentée au festival de musique Ableton Loop à Berlin. Et c'était un peu décevant que presque personne à Kazan ne le sache. Après tout, il semblait que le projet était tellement cool que tout le monde devrait en parler.

Mais, Dieu merci, TikTok est apparu, où j'ai moi-même pu parler de la série. Plusieurs vidéos sont devenues virales et une nouvelle vague d'intérêt pour le projet a commencé. Cela me donne de la force.

Malheureusement, je n'ai pas vu de mes propres yeux comment les villageois ont réagi à l'album. Mais la productrice de notre projet, Marina, a dit qu'on leur avait envoyé un film et des chansons. Selon elle, ils étaient très heureux et satisfaits. Je serais intéressé de savoir s'ils ont compris en écoutant de la musique que leur harpe, leur accordéon ou leur chien jouait maintenant.

Six mois plus tard, j'ai monté une vidéo pour la chanson "1 Life Is Not Enough" et j'ai commencé à l'envoyer sur des blogs. Un portail musical sud-africain l'a publié. Grâce à lui, les éclaireurs de Netflix m'ont trouvé. Ils m'ont payé 2 000 à 3 000 $ (je ne me souviens plus exactement combien) pour jouer ce morceau sur Dear White People.

Le tout semble encore surréaliste. Je suis un musicien bricoleur qui avait 1 000 écoutes sur Spotify à l'époque. Et puis ils m'écrivent depuis Netflix à propos d'une chanson enregistrée dans un village tatar avec une flûte faite maison à partir d'un bâton de ski! Je ne pouvais pas refuser.

"Nous voulons construire un dialogue, pas voler la musique"

Nous avons tourné la deuxième saison de la série sur Altaï. Pendant trois semaines, nous avons parcouru cette région. Nous avons dormi partout où nous pouvions - dans un appartement avec des punaises de lit et dans une maison à la montagne. Communiqué avec les habitants, y compris le chaman, dont les chants, selon la légende, les femmes tombent enceintes.

C'est incroyablement beau là-bas. Mais il existe de nombreux lieux sacrés où il est interdit de faire du bruit. Il arrivait parfois que les musiciens que nous amenions refusaient de chanter. Nous avons dû nous déplacer - marcher à travers la steppe sur plusieurs kilomètres afin de nous éloigner du monument.

L'Altaï borde la Chine. Donc, une fois notre ingénieur du son a été emmené par le FSB: il n'avait pas de passeport. Nous l'avons attendu dans la steppe pendant plusieurs heures.

Le moment le plus cool a été lorsque je suis arrivé dans le petit studio de Roman, un local extraordinairement talentueux ingénieur du son et un musicien. Il a écouté mes préparatifs et a commencé à improviser dessus. C'était ce que je cherchais pendant tout ce voyage.

Avant cela, j'enregistrais juste des sons aléatoires, des fragments de compositions dans de beaux endroits. Voici une symbiose. Une personne talentueuse complète les débuts de mes chansons avec ses propres idées. Quelque part - il chantera, quelque part - il jouera de l'ikili. Et tout est toujours au point, frappant le cœur.

Maintenant je termine l'album. Ensuite, je chercherai de l'argent pour la correction des couleurs de notre série sur ce voyage. J'espère que tout sortira bientôt.

L'idée qu'avec l'aide de cette approche je vais populariser la culture des petits peuples de Russie est apparue récemment. Lorsque j'ai lancé le projet Echpochfunk en 2016, je voulais juste faire des recherches par moi-même. Je n'avais pas pour objectif d'amener la musique tatare à un nouveau public.

Et maintenant je comprends que ça peut bien marcher. Quelqu'un regardera cette série et voudra en savoir plus sur la musique de l'Altaï ou répéter notre voyage le long de la voie Chuisky.

Il est important qu'avec l'aide de ma musique, je ne parle pas seulement de Moscou et des ours qui se promènent dans ses rues. J'aime combiner la musique des petits peuples de Russie avec l'indie, le funk et la soul.

Il y a un point subtil ici: tout cela doit être fait avec amour et respect.

Avec "Echpochfunk" à cet égard, c'est plus facile - je suis moi-même un Tatar, et ce que je fais ne peut pas être qualifié d'appropriation. Mais les Altaïens ont peut-être déjà des questions à me poser. Comme, pourquoi prenez-vous notre musique?

Les compagnies cinématographiques de Moscou viennent souvent les voir, leur demandent de se déguiser en costumes folkloriques et de jouer quelque chose, et en retour, elles promettent la gloire. J'imagine ce qu'ils pourraient ressentir à ce sujet: comme dans un musée.

Au début, les Altaïens se méfiaient également de nous. J'ai dû discuter longuement avec eux et leur expliquer que nous étions amis, que je musicien, qui s'intéresse à l'art populaire, ce que vous pouvez jammer avec moi, vous pouvez me faire confiance.

J'espère que la série sera une confirmation que nous respectons autant que possible la culture de l'Altaï. Nous voulons construire un dialogue, pas voler la musique.

"Clip tourné sur iPhone, transféré sur MTV"

J'aime beaucoup l'artiste Vinyl Williams, c'est un artiste musical et visuel basé à Los Angeles. Toutes ses vidéos psychédéliques sont tournées en VR 360°. Il crée un monde spécial et irréel.

C'était mon rêve de travailler avec lui. Quand j'ai reçu l'argent de Netflix, je me suis dit: "Je vais tout dépenser pour un travail vidéo avec mon idole !" Et tout s'est bien passé! Nous avons fait une vidéo pour la chanson "Island".

Plusieurs autres clips ont été créés par ma femme, Liyolei, une artiste musicale et artiste. Nous avons enregistré la chanson "Ma Belle" ensemble, puis tourné une vidéo avec un iPhone. C'est un outil merveilleux que presque tout le monde a dans sa poche. Il serait stupide de ne pas profiter de cette opportunité.

Puis ce clip, filmé sur l'iPhone, a été porté sur MTV. Il a gagné dans la nomination de la sympathie du public, à partir de laquelle nous sommes devenus fous.

"C'est très important de parler de ses échecs"

Habituellement, dans les interviews, ils passent par des victoires: un contrat avec Netflix, un album dans un village tatar, une émission sur MTV. J'ai l'impression que tout va bien pour moi. Mais je rencontre bien plus souvent des défaites que des refus.

Je soumets constamment mon travail à des milliers de magazines et de blogs musicaux. Eh bien, si neuf personnes me répondent. C'est bien si trois personnes postent ma vidéo. Parfois, je poste une vidéo avec une chanson que je fais depuis six mois et elle obtient 3 000 vues.

Je vois des commentaires: "Le nombre de vues devrait être d'un million !" Je veux dire: "S'il vous plaît, envoyez-le à un million de vos amis pour qu'il devienne une réalité."

Tout est si fragile que sans confiance en votre entreprise, vous ne durerez pas longtemps.

Je me souviens de tous les voyages du destin, de tous les hauts et des bas, et je pense: pourquoi est-ce que je continue à écrire de la musique tous les jours du matin au soir? Oui, parce que je l'aime plus que tout au monde.

Je n'avais pas de tel que je suis tombé dans un grand trou et je n'ai pas pu en sortir. Mais mon chemin est parsemé de petits trous de ver, dans lesquels, vous pouvez facilement vous tordre la jambe.

L'ordinateur sur lequel vous aviez un gros projet est tombé en panne. Votre oreille vous fait mal parce que vous avez porté des écouteurs toute la journée. Impossible de parler aux parents. Si tout cela se passe en une journée, il semble que les taupes aient conspiré. Les mains descendent.

Mais je me connaissais déjà bien à cet égard. Le plus souvent le lendemain matin, ma batterie est rechargée. Il y a des forces pour une nouvelle percée.

L'activité physique m'aide à faire face aux jours de taupe. J'avais l'habitude d'aller à la gym plusieurs fois par semaine. Maintenant, je fais régulièrement des exercices, j'essaie de marcher beaucoup.

je dirige aussi un journal - un livre de pleurs, où je pleurniche, étale de la morve et analyse les problèmes. Cela me donne une idée de ce sur quoi je dois travailler ensuite. Il y a des forces pour franchir de nouvelles étapes.

Je poste parfois des extraits du journal sur les réseaux sociaux. Lorsque les gens voient que non seulement vous signez des contrats avec Netflix, mais que vous vivez également une vie ordinaire - avec des rejets et des difficultés - ils ressentent une consonance, une appartenance.

Il est important de parler de vos échecs. Quand quelqu'un, après avoir essuyé plusieurs défaites, continue d'avancer, cela réjouit bien plus qu'une pure success story.

"Nous espérons que l'album sera bientôt bombardé et que la renommée mondiale viendra"

Maintenant, je vis en Turquie, j'écris un album. Je me réjouis à Istanbul, j'admire la beauté et la musique. S'il y a un lieu de travail, rien d'autre n'est nécessaire.

Mon studio est resté à Kazan, je n'ai amené qu'un ordinateur, un micro, une carte son et une guitare avec un petit clavier MIDI. Il s'agit d'une mini configuration. Toutes sortes de synthés lourds, haut-parleurs, lotions sont restés à la maison. Mais ensuite j'ai acheté une guitare turque - baglama - qui sonnera dans le prochain album.

Ma femme et moi vivons de l'argent de louer un appartement à Kazan. Nous insérons la tyutelka dans la tyutelka. Il y a aussi un revenu ridicule des flux, ainsi que des dons de mes auditeurs Patreon. Nous espérons que l'album sera bientôt bombardé et que la renommée mondiale viendra.

Conseils pour les musiciens débutants

1. Ne prenez pas au sérieux les critiques des autres. Sa soumission ne parle plus de vous, mais de la personne qui laisse le commentaire. Anton Maskeliade l'a très bien dit dans le livre "Your First Track". Assurez-vous de l'acheter.

2. Lorsque vous commencez à faire de la musique, vous copiez quelqu'un de toute façon. Et ce n'est pas mal. Au fil du temps, vos compositions s'amélioreront. Plus vous empruntez d'éléments aux objets de votre inspiration, plus votre piste sera intéressante.

Pour vous, votre travail est toujours un collage. Après tout, vous comprenez: «J'ai pris ces tambours à Oleg Gazmanov. Et cette trompette est tirée de Talking Heads de l'album de 1977. Mais personne d'autre ne connaîtra vos références.

Les gens trouveront toujours des références étranges: « Oh, oui, vous êtes en tête-à-tête - Led Zeppelin! Aimez-vous leur travail? Et vous penserez: « Quel genre de Led Zeppelin? Je ne connais pas ça".

Le monde des associations est imprévisible. Vous serez toujours comparé.

Par exemple, je fais de la pop psychédélique. Cela peut rappeler la musique de Britney Spears - nous avons une structure de chanson et des crochets similaires. Mais en même temps, dans mon style, il y a quelque chose de la musique pop des années 60 - quelque chose qui fait douter de la réalité de ce qui se passe.

J'aime aussi la danse des années 1990 et 2000. J'essaie de tout combiner. L'essentiel est de le prendre pour l'âme.

3. Au début, il est peu probable que vous aimiez ce que vous faites. C'est bon. Tout le monde passe par là. Maintenant j'écoute mes démos et je pense: « Oh! Comme mon cœur me fait mal." Vous devez chérir ce qui vous excite dans la musique et continuer à évoquer ce sentiment en vous. L'essentiel est de continuer.

Si vous ne voulez pas jouer de la musique et êtes constamment à la recherche d'incitations externes pour ne pas le faire, ne le faites pas. Ils m'écrivent parfois des questions aussi choquantes dans un cadre personnel: "Comment puis-je me forcer à écrire un morceau ?" Je pense: « Pourquoi est-ce nécessaire? » Je fais de la musique parce que ça me donne le meilleur de moi-même. vivre.

Et je veux que les gens ressentent les mêmes sentiments de ma musique - se réjouissent et l'écoutent pendant des années. C'est un grand bonheur et un très grand privilège de donner aux gens la possibilité de trouver la bande originale de leur vie.

Je ne me lasserai jamais de parler comme un ami a donné naissance pour mon premier album. Je pense que c'est très cool de donner aux gens des émotions aussi inoubliables. Continuez à créer !