Italie fasciste, allusions au Christ et beauté incroyable. Pinocchio Guillermo del Toro s'est avéré parfait

Le 9 décembre, Pinocchio Guillermo del Toro a fait sa première sur Netflix.

Pour la première fois, Guillermo del Toro a parlé de travailler sur une histoire de Pinocchio en 2008. En 2012, del Toro a même publié un concept art avec certains des personnages, dont un renard et un chat. Changements de studio, annulations, reports - le vrai travail n'a commencé qu'en 2017. Il est à noter qu'il n'y a ni renard ni chat dans le film - on ne peut que deviner combien de fois le scénario a été réécrit. Pendant 14 ans, del Toro a réussi à tourner "Crimson Peak" et "The Shape of Water", à passer d'un réalisateur talentueux à une figure culte, et son "Pinocchio" est devenu la construction à long terme attendue. Sauvé par Netflix, qui a alloué de l'argent pour le travail.

"Pinocchio Guillermo del Toro" est une animation de marionnettes. C'est l'une des méthodes de production les plus complexes: chaque cadre est une photographie distincte. Les films "Corpse Bride" et "Isle of Dogs" ont été réalisés de la même manière.

Les personnages ont été interprétés par Gregory Mann (Victoria), Ewan McGregor (Trainspotting, Star Wars), David Bradley (The Game of Thrones", "The Strain"), Christoph Waltz ("Inglourious Basterds"), Tilda Swinton ("Only Lovers Left Alive"), Cate Blanchett ("Aviateur").

Selon l'histoire, le vieux maître Geppetto perd son fils pendant la Première Guerre mondiale: Carlo meurt après qu'une bombe tombe sur l'église. Des années plus tard, Geppetto, qui a perdu le sens de la vie, se saoule et fabrique une poupée. La fée donne vie à la marionnette. Le vieil homme doit non seulement accepter Pinocchio comme un fils, mais aussi le protéger des horreurs du monde qui l'entoure - derrière la fenêtre se trouve l'Italie fasciste et une nouvelle guerre mondiale.

Ligne visuelle parfaite

"Pinocchio Guillermo del Toro" est magnifique. Le plus haut niveau de détail provoque un désir constant d'arrêter le film et de profiter des images individuelles. Fils qui dépassent de vieux vêtements, inscriptions manuscrites sur les murs, chaque élément est à sa place.

Les personnages étaient incroyables aussi. Pinocchio ressemble à un arbre, magnifiquement conçu par un maître. En même temps, il ressemble à d'autres héros - les artistes ont réussi à saisir cette fine ligne entre le contre-nature et le naturel. Ceci est particulièrement visible par rapport aux adaptations précédentes.

Une grande partie du temps d'écran est occupée par une manifestation de l'Italie fasciste. Soit dit en passant, même une affiche invitant Pinocchio à se produire est accrochée à côté de l'affiche de Mussolini.

L'esthétique fasciste est un langage artistique vivant, et un visionnaire comme Guillermo del Toro ne pouvait pas manquer l'occasion de jouer avec. Les rues ressemblent à une chronique documentaire. Les gros poissons ne se contentent pas de nager et de chercher des victimes - ils sont obligés de contourner les mines marines.

Nouveau remplissage de héros

Peut-être pour la première fois dans l'histoire des adaptations cinématographiques de Pinocchio, le cricket s'avère être non seulement un conteur - il se prend pour un intellectuel et porte même avec lui un portrait d'Arthur Schopenhauer. Geppetto a également changé. Maintenant, ce n'est pas un maître joyeux qui est parfois triste, mais un homme brisé. La perte de son fils l'a conduit au désespoir et à l'alcoolisme. De plus, il n'accepte pas immédiatement Pinocchio - pour lui, c'est tout un test.

Pinocchio lui-même est contraint de devenir un non-conformiste. Si dans l'histoire originale Pinocchio souffrait de désirs et de désobéissance, alors dans la nouvelle, il est plus dangereux d'obéir. L'État essaie d'envoyer la marionnette à la guerre, le propriétaire du cirque l'oblige à respecter les termes du contrat - Pinocchio doit enfreindre la loi pour se libérer. Il est à noter que dans le film, il n'y a pas d'épisode avec de la bière et des oreilles d'âne - peut-être le moment le plus moralisateur du conte de fées et du dessin animé original.

Pas toujours une bonne satire

"Pinocchio Guillermo del Toro" montre non seulement l'obscurité de l'État fasciste, mais tente également de le ridiculiser. Parfois ça marche bien. Ainsi, même les habitants de l'au-delà travaillent par équipes, et Pinocchio est qualifié de "poupée dissidente" pour son mauvais comportement.

Mais parfois la satire semble trop superficielle. Del Toro dépeint Benito Mussolini comme un gros nain à la démarche ridicule, et Pinocchio chante le Duce mangeant des excréments.

Du fait que ces scènes sont adjacentes au véritable drame des personnages, elles ont l'air un peu étranges et semblent superflues. Peut-être que ce serait mieux sans eux - l'image du terrible Mussolini, qui n'est présente que sur les affiches et dans les conversations des héros, gonfle vraiment les ténèbres et son apparence gâche tout.

Allusions chrétiennes

Del Toro prend au sérieux les détails de l'original. Par exemple, dans son film, Pinocchio est immortel. Plus précisément, il peut mourir, il ressuscitera simplement après cela. Dans l'une des scènes, Pinocchio est même attaché à une croix.

Del Toro introduit également une église (en tant que lieu important pour l'intrigue) et une statue en bois de Jésus-Christ, que Geppetto sculpte, dans l'histoire. Eh bien, comment ne pas se souvenir du charpentier Joseph et ne pas comparer le propriétaire du cirque à un tentateur de serpents ?

Il y a beaucoup d'allusions au Nouveau Testament dans le film. Leur interprétation dépend du spectateur. Peut-être que quelqu'un les considérera même comme inappropriés, mais ils rendent définitivement le film plus intéressant.

Une parabole au lieu d'un conte de fées

Pinocchio Guillermo del Toro est un drame complexe rempli de références et d'allusions. En les parcourant, vous réalisez soudain qu'il ne s'agit pas d'un conte de fées, mais d'une parabole. Le fait est que le film est dominé par la logique, pas par le miracle, et il est certain que beaucoup de gens ne l'aimeront pas. La fin n'est pas tant touchante qu'époustouflante - précisément parce qu'elle est correcte, contrairement à la fin heureuse et incroyable du Pinocchio original.

De beaux visuels, un grand nombre de références et une forte volonté de raconter l'histoire classique d'une nouvelle manière ont fait de "Pinocchio Guillermo del Toro" un film unique. Ça fascine, effraie, fait rire, ça se savoure. Mais il est peu probable qu'il soit capable de tomber amoureux de lui-même - comme tout travail idéal.