Voici ce que nous regardons: "Barton Fink" - le chef-d'œuvre à partir duquel commencent les vrais frères Coen
Miscellanea / / October 17, 2023
Si vous n'avez pas vu ce film de 1991, vous ratez quelque chose.
Dans ce série Chaque semaine, je parle des films et des séries télévisées qui m'ont émerveillé.
En 1991, Ethan et Joel Coen étaient perçus comme les maîtres du cinéma de genre. Néo-noir, comédie farce, drame de gangsters - les Coen ont utilisé et développé l'héritage d'Hollywood, essayant de repousser les limites des histoires de genre. « Barton Fink » a été une percée, après quoi Ethan et Joel sont devenus les visages du cinéma d'auteur américain.
Le jeune dramaturge à succès Barton Fink reçoit une offre d'Hollywood - un studio de cinéma à la mode le veut scénario. Le héros déménage à Hollywood, s'installe dans un hôtel et se rend soudain compte qu'il traverse une crise créative. Le travail est gêné par la chaleur, les voisins bruyants et le client critique tous les croquis.
Le thème principal du film est la crise créatrice qui empoisonne la vie. Le héros est incapable d’écrire un scénario, c’est pourquoi non seulement ses perspectives, mais aussi son existence même, sont en danger. Les Coen amènent tout à un point existentiel où le manque d'inspiration équivaut à la mort. Regarder les transformations qui l'accompagnent est effrayant, mais trop intéressant. Un facteur externe (sous la forme d'un tapis roulant hollywoodien) ajoute de l'ampleur à l'histoire - il devient évident que la production cinématographique emploie des centaines, voire des milliers, de ces Barton Finks, qui souffrent en écrivant le prochain film. scénario.
Malgré la douleur et la nervosité qui imprègnent l'image, les Coens trouvent de la place pour l'humour même dans une telle situation. Le niveau d’absurdité est si élevé qu’il fait non seulement rire, mais met également en lumière la tragédie. En ce sens, les Coen étaient en avance sur leur temps - au cours de la dernière décennie Crise existentielle sont presque toujours filmés avec ironie (de BoJack Horseman et Fleabag à Bardot et The House That Jack Built).
Mais mon récit préféré du film est celui des problèmes d'identité de Barton Fink. Il s’imaginait être la voix de la classe ouvrière, du peuple, sans rien avoir à faire avec eux. De plus, dans ses œuvres, il ne représente pas ces personnes telles qu’elles sont dans la vie ordinaire. La toute première conversation avec « l’homme du peuple » révèle ce décalage. Il est plus facile pour un dramaturge d'inventer un niais idéal que de le croiser dans un ascenseur.
Chaque trait du personnage principal est souligné par John Turturro, qui a probablement joué son meilleur rôle dans Barton Fink. Son personnage est une boule de nerfs. Et si au début du film il y a un minimum d'émotions - le dramaturge a confiance en lui, alors au milieu du film il se transforme en un scénariste brisé et perdu. L'acteur capture avec brio tous les changements et émotions du héros, des légers doutes à la dévastation décourageante.
« Barton Fink » comporte un tel nombre de symboles frappants (du feu au papier peint qui s'écaille) que le nombre d'interprétations tend à être infini. C'est peut-être pour cela que le film est toujours d'actualité et populaire et qu'il est vraiment Je veux revenir - il y a trop de tout dedans.
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