Nouvelles technologies dans l'art contemporain - cours 395 000 roubles. de la British Higher School of Design, formation d'un an, Date: 29 novembre 2023.

Art médiatique (art des nouveaux médias, art basé sur le temps) est un nom général désignant une variété de pratiques dans lesquelles les artistes utilisent et comprennent de manière critique les formes de communication et les technologies modernes. L'art médiatique ou art médiatique comprend l'art vidéo, l'art scientifique, le cinéma expérimental, l'art sonore, le numérique et art interactif, animation par ordinateur, installations robotiques, communautés numériques et blockchain et autres formes.

Ce qui distingue les nouveaux médias des anciens est la présence d’une composante numérique, l’utilisation par l’artiste d’Internet comme habitat naturel. Mais très souvent dans les arts médiatiques, le numérique et l’analogique sont mélangés dans le but d’exprimer une idée artistique.

Que signifient les médias et la technologie pour la culture mondiale? Comment la pensée scientifique aide-t-elle les artistes à partager leur vision du monde avec le public, à l’impliquer et à le fédérer?

Ce programme est l'un des premiers programmes éducatifs en Russie combinant une introduction à art contemporain, compétences en matière de travail avec les technologies modernes et les outils professionnels mise en œuvre.

Le programme se concentre sur l'histoire et la théorie des arts médiatiques dans le contexte de l'art contemporain et de la philosophie. Tous les domaines de l'art audiovisuel seront également considérés: culture visuelle et histoire de l'art moderne, art vidéo, Activisme Internet, cinéma expérimental, art scientifique, AR et VR, environnements immersifs et de jeu, théorie du son, installations génératives, médias de localisation.

Les diplômés pourront naviguer librement dans les tendances de la culture moderne et mettre en œuvre leurs idées sous la forme des œuvres d'art de grande qualité, utilisant un arsenal de technologies actuelles, et surtout - penser visionnaire.

Anna Buali, commissaire du programme: « Les médias nouveaux ou anciens sont les outils que l'artiste utilise pour établir le contact avec le spectateur. Les bons médias ont tendance à disparaître - on ne remarque pas l'interface, on plonge dans l'image vidéo, on manie la technologie de manière intuitive. Mais en réalité, l’environnement médiatique recèle un énorme potentiel critique. Les artistes doivent s’intéresser à la technologie, repenser l’appareil scientifique et nous forcer à voir de quoi est réellement fait qu'est-ce que la réalité post-numérique, qui la contrôle et comment elle affecte la capacité de produire et de percevoir art".

À QUI S'ADRESSE LE PROGRAMME ?

- les artistes en exercice qui s'intéressent à la technologie et souhaitent s'intégrer dans le milieu artistique et acquérir des connaissances systématiques sur l'histoire de l'art moderne ;
 - des spécialistes impliqués dans la création de contenus numériques (vidéo, motion design, animation, images 3D, UX design, photographes commerciaux). Le programme leur permettra de passer des commandes commerciales à la pratique de l'expression créative de soi, après avoir reçu les connaissances et les outils nécessaires pour cela, notamment, la capacité de naviguer dans la culture visuelle mondiale, les liens avec l'environnement artistique, l'expérience d'un processus créatif non pas instrumental, mais libre en numérique ou hors ligne;
- les étudiants ou diplômés de spécialités créatives qui se cherchent et souhaitent se réaliser en tant qu'artistes modernes. Le programme les aidera à naviguer dans les méthodes, les moyens et les outils de production créative et dans l'histoire. l'art contemporain et quelles formes d'expression artistique sont désormais possibles en utilisant les nouveaux médias et les technologies.

LE PROGRAMME COMPREND

- des disciplines théoriques sous forme de conférences, de séminaires de groupes de lecture animés par des critiques des médias, des philosophes, des anthropologues, des conservateurs ;
- disciplines pratiques: entretiens avec des artistes actuels, des programmeurs, des chercheurs; tâches pratiques; visites conjointes d'expositions et de laboratoires; interaction / cours généraux avec des étudiants MSSI d'autres spécialités;
- pratique artistique en numérique et hors ligne utilisant le dessin numérique, la modélisation, la programmation et autres méthodes numériques: création de ses propres œuvres d'art, projets curatoriaux, rassemblement de groupes interdisciplinaires, création d'une remise de diplômes projet;
- un bloc de disciplines consacré aux outils de développement personnel: étudier les bases de la conduite d'un travail de recherche, la présentation de soi, les bases de la protection juridique de ses œuvres, etc.

A la fin de la formation, les étudiants réaliseront une exposition de leurs propres travaux.

En fonction de la disponibilité d'un diplôme, l'étudiant reçoit à l'issue de sa formation un diplôme de reconversion professionnelle ou une attestation.