Art. Immersion totale - cours 13 950 RUB. de Synchronisation, formation 6 mois, Date 29 novembre 2023.

Apprenez à analyser des chefs-d'œuvre

Dans le bloc « Histoire de l'art en 10 chefs-d'œuvre », nous vous révélons les secrets des peintures de Léonard de Vinci, Rubens, Picasso et plus encore.

conférence 1
Grèce antique: Parthénon
Vous découvrirez les principales caractéristiques de l'art grec ancien à l'aide de l'exemple du Parthénon d'Athènes et apprendrez à distinguer les différentes périodes de l'art de la Grèce antique.

conférence 2
Rome antique: statue d'Octave Auguste
Vous apprendrez en quoi l'art romain diffère de l'art grec et verrez les différences entre l'art républicain et impérial de Rome.

conférence 3
Moyen Âge: sculptures de la cathédrale du monastère de Saint-Denis
Vous comprendrez les traits caractéristiques de l'art médiéval à l'aide de l'exemple de la sculpture de la cathédrale du monastère de Saint-Denis, et apprendrez également à analyser l'art roman et gothique.

conférence 4
Renaissance: La Cène de Léonard de Vinci
Vous comprendrez les traits caractéristiques de la Renaissance à l'aide de l'exemple de « La Cène » de Léonard de Vinci, et vous comprendrez également en quoi la Première, la Haute et la Fin de la Renaissance diffèrent les unes des autres.

conférence 5
Baroque: « La montée de la croix » de Peter Paul Rubens
Vous comprendrez les traits caractéristiques de l'art baroque à l'aide de l'exemple du tableau « La montée de la croix » de Pierre Paul Rubens, et vous apprendrez également pourquoi le XVIIe siècle est devenu un tournant dans l'histoire de l'art.

conférence 6
Romantisme et néoclassicisme: « La Mort de Marat » de Jacques-Louis David et « Le Radeau de la Méduse » de Théodore Géricault
Vous apprendrez ce qu'est le romantisme dans l'art, à l'aide de l'exemple du « Radeau de la Méduse » de Théodore Géricault. Vous comprendrez les traits caractéristiques de l'art néoclassique à l'aide de l'exemple de « La Mort de Marat » de Jacques-Louis David. Vous comprendrez les différences entre ces deux styles – visuel et conceptuel.

conférence 7
Réalisme et impressionnisme: « Place de la Concorde » d'Edgar Degas
Vous apprendrez quels événements politiques et concepts philosophiques ont donné naissance à l'art du réalisme, à l'aide de quelles techniques peuvent être utilisées pour représenter la réalité environnante et quel est le caractère révolutionnaire des innovations des impressionnistes.

conférence 8
Avant-garde: "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso
Vous étudierez les traits caractéristiques de l’art d’avant-garde à l’exemple des « Demoiselles d’Avignon » de Pablo Picasso et comprendrez également les nombreux mouvements artistiques du début du XXe siècle.

conférence 9
Art contemporain: « L'énergie de la paix » de Marina Abramovic
Vous formulerez les principes de base de l’art contemporain à l’aide de l’exemple des performances de Marina Abramovic, et dresserez également une cartographie des tendances et des formes de l’art contemporain.

bloc 2 (déjà disponible en enregistrement)

Vous commencerez à comprendre les significations cachées des peintures

Dans le bloc « Ce que l'artiste a caché », nous étudions les principaux genres et sujets de la peinture et apprenons à lire les symboles.

conférence 1
Peinture religieuse: Pierre Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Le premier genre de l’histoire de la peinture européenne était religieux. Sans cela, il est impossible d’imaginer l’émergence et le développement d’autres genres picturaux. Des artistes de différentes époques et styles se sont tournés vers des sujets bibliques - des maîtres de la Renaissance aux surréalistes. Lors du webinaire, nous découvrirons où, comment et pourquoi la peinture religieuse est née.

conférence 2
Peinture mythologique: Titien, François Boucher, Francisco Goya
Après avoir étudié la peinture religieuse, nous apprendrons comment les mythes anciens se reflétaient dans l'art. Tout au long de l’histoire, les artistes se sont intéressés non seulement aux saints chrétiens, mais aussi aux dieux païens. Athéna, Zeus, Aphrodite et Ulysse sont devenus plus d'une fois des héros dans les peintures de brillants peintres. Lors du webinaire, nous découvrirons pourquoi les histoires mythologiques sont toujours pertinentes.

conférence 3
Peinture d'histoire: Caravage, Jacques Louis David, Jean-Léon Gérôme
Il peut parfois être difficile de tracer la frontière entre mythe et histoire réelle. Surtout lorsqu’il s’agit de « légendes de la plus haute antiquité ». Au cœur de la peinture historique se trouve le désir de raconter les événements les plus importants, mais cela peut-il se faire de manière objective? Découvrons-le dans le webinaire !

conférence 4
Portrait et genre domestique: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
Dans l'histoire de l'art, le portrait a presque toujours été populaire, mais le genre quotidien avec ses scènes de la vie quotidienne n'est devenu pertinent qu'à l'époque moderne. Malgré leurs histoires de développement différentes, ces genres sont unis par leur ambiguïté. Qu'est-ce que c'est? Nous le saurons lors du webinaire.

conférence 5
Paysage: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugène Delacroix
Malgré le fait que des éléments de paysage puissent être trouvés dans les peintures rupestres, ce genre n'a pas été demandé pendant plusieurs siècles. Ce n'est qu'à partir du XVIe siècle que la situation commença à changer progressivement et que l'image de la nature commença à jouer un rôle important. Voyons pourquoi les images de la nature dans les peintures n'ont longtemps été qu'un arrière-plan.

conférence 6
Nature morte: Peter Aertsen, Caravage, Pablo Picasso
Malgré son apparente simplicité, la nature morte peut être considérée comme l'un des genres les plus mystérieux. Nous avons déjà parlé plus d'une fois des signes et symboles qui permettaient aux artistes de remplir leurs peintures de significations cachées. La nature morte est un genre qui, pendant la majeure partie de son histoire, s’est construit presque exclusivement sur des symboles. Découvrons comment et quand la nature morte est devenue un genre à part entière.

Comprendre le cubisme, le futurisme et les autres ismes

Dans le bloc «Principaux -ismes dans l'art», nous nous familiarisons avec les principales orientations de l'art moderne et apprenons à les distinguer

webinaire 1
Impressionnisme: Monet, Renoir, Serov, Korovine
La première exposition des impressionnistes français à Paris a lieu en 1874. Le peintre russe Vasily Polenov y est également apparu, qui, avec Valentin Serov et Konstantin Korovin, a développé les idées et les techniques de l'impressionnisme sur le sol russe. Les impressionnistes russes différaient des français: ils utilisaient des couleurs plus complexes et plus terreuses et peignaient leurs œuvres sur une longue période, plutôt que lors de quelques séances en plein air.

Lors du webinaire, nous apprendrons pourquoi l'histoire du modernisme a commencé avec l'impressionnisme en Europe. Nous verrons comment les artistes russes ont repensé les techniques de leurs collègues occidentaux et comment ils ont travaillé avec la couleur et la lumière. Voyons comment le croquis en Russie est devenu une œuvre d'art à part entière.

webinaire 2
Néo-primitivisme: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Les artistes du début du XXe siècle voulaient regarder le monde avec un esprit ouvert. Pour ce faire, ils se tournent vers l'art naïf: Gauguin part à Tahiti pour s'inspirer, Picasso cherche la beauté. dans des figurines et des masques en bois anciens, et Matisse expérimente la couleur pure, comme dans les peintures médiévales. vitrail. Les artistes russes ont choisi une voie plus radicale: ils ont commencé à imiter le style de l'art populaire.

Lors du webinaire, nous découvrirons d'où les néo-primitivistes russes se sont inspirés et pourquoi ils ont aimé l'estampe populaire et l'icône russe. Découvrons quelles techniques les artistes ont utilisées pour travailler la couleur et comparons les peintures des principaux représentants du mouvement en France et dans l'Empire russe - Henri Rousseau et Niko Pirosmani.

webinaire 3
Cubisme et futurisme: Picasso, Braque, Malevitch
À la fin des années 1900, le cubisme apparaît en France et le futurisme en Italie. Les cubistes ont essayé de représenter un objet sous plusieurs côtés à la fois, et les futuristes ont essayé de glorifier la vitesse et de montrer l'objet en mouvement. Ils abandonnent les idées classiques sur le travail avec la forme et la couleur et se rapprochent de l'abstraction. Les artistes russes du milieu des années 1910 ont combiné et transformé ces théories et ont créé une nouvelle direction: le Cubo-Futurisme.

Lors du webinaire, nous découvrirons quels collectionneurs ont amené les cubistes en Russie et comment les œuvres de Picasso ont influencé les artistes russes. Découvrons ce qu'est la « vision simultanée » et voyons comment les artistes ont transmis le mouvement, la vitesse et le bruit sur la toile.

webinaire 4
Constructivisme: Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Le constructivisme est apparu simultanément à la fin des années 1920 en URSS et en Europe et cherchait à rendre l’art plus fonctionnel. Par exemple, les principaux constructivistes soviétiques - Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova - ont dessiné des affiches publicitaires et des croquis de produits industriels. À cette époque, leurs collègues de l’école Bauhaus en Allemagne résolvaient à peu près les mêmes problèmes: ils concevaient les maisons du futur et s’adonnaient au design.

Lors du webinaire, nous découvrirons comment les artistes ont tenté de profiter à la société en Russie et en Europe et en quoi ces approches différaient. Étudions les projets utopiques de Tatline, les nouvelles techniques photographiques de Rodchenko et les solutions architecturales de Ginzburg et des frères Vesnin. Parlons des adeptes du Bauhaus et des projets qu'ils ont mis en œuvre en URSS.

webinaire 5
Expressionnisme: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
En Europe, l'expressionnisme est apparu dans la première décennie du XXe siècle et était représenté par deux groupes importants artistes: « The Bridge » dirigé par Ernst Ludwig Kirchner et « The Blue Rider » de Wassily Kandinsky et Franz Marque. Les expressionnistes cherchaient à transmettre des sentiments sur toile et pour ce faire, ils utilisaient des couleurs et déformaient les formes du corps humain. En Russie, ce mouvement a commencé à se développer en 1994, lors de la tenue à Moscou d'une exposition d'expressionnistes allemands.

Lors du webinaire, nous apprendrons en quoi les expressionnistes différaient des fauves, qui aimaient aussi les couleurs vives. Apprenons à distinguer l'expressionnisme des artistes de Munich et de Dresde et voyons comment l'expressionnisme s'est reflété dans les premiers travaux d'Alexandre Deineka, connu pour ses œuvres dans le style du réalisme socialiste.

webinaire 6
Art abstrait: Mondrian, Kandinsky, Malevitch
Les premières œuvres abstraites apparaissent dans les années 1910 simultanément par plusieurs artistes. En Russie, Kazimir Malevitch a écrit « Place du suprématisme noir », Vassily Kandinsky en Allemagne - improvisations expressives, et Piet Mondrian en Hollande - compositions horizontales et verticales Les figures. Pour les artistes contemporains, la peinture non objective semblait quelque chose de révolutionnaire, mais après la Seconde Guerre mondiale, le langage de l'abstraction est devenu le seul possible pour de nombreux peintres.

Lors du webinaire, nous découvrirons en quoi le suprématisme de Malevitch diffère du néoplasticisme de Mondrian, et l’expressionnisme abstrait de Pollock de la peinture sur champs colorés de Rothko. Voyons pourquoi l'abstraction a été longtemps interdite en URSS et n'a été relancée que lors du « dégel », lorsque des expositions étrangères ont commencé à avoir lieu dans le pays.

webinaire 7
Conceptualisme: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Les conceptualistes croient que l’essentiel dans une œuvre d’art est l’idée. Grâce à elle, un urinoir ordinaire ou tout autre article ménager peut devenir un chef-d'œuvre. Les premières œuvres conceptuelles du Français Marcel Duchamp sont apparues dans les années 20, et le conceptualisme n'a finalement pris forme en Occident qu'un demi-siècle plus tard. En URSS, le conceptualisme s'est développé dans les années 70 et 80 et se distinguait par le fait qu'il analysait les limites de la réalité soviétique et, par exemple, la vie dans un appartement communal.

Lors du webinaire, nous étudierons les œuvres de l'idéologue occidental du conceptualisme Joseph Kosuth et découvrirons les trois chaises qu'il a exposées dans le musée. Découvrons comment les artistes Ilya Kabakov et Viktor Pivovarov ont créé leur propre conceptualisme moscovite. Voyons pourquoi les artistes ont abandonné la représentation et comment ils ont utilisé des textes et des diagrammes dans leurs œuvres.

webinaire 8
Pop art: Warhol, Lichtenstein, Boulatov
Le pop art est apparu en Occident dans les années 50 et 60 en réponse à la diffusion de la culture de masse et au développement d’une société de consommation. Ensuite, Andy Warhol a créé des images célèbres de l'icône de la culture pop Marilyn Monroe, et Roy Lichtenstein a créé des peintures comiques. En URSS, les artistes de cette époque ne produisaient que des clichés idéologiques et n’entendaient presque rien sur le pop art.

Lors du webinaire, nous parlerons des œuvres des artistes pop art les plus célèbres, Warhol et Lichtenstein. Découvrons pourquoi l'artiste Tom Wesselman a représenté des femmes américaines nues et pourquoi il a qualifié ces filles de géniales. Nous découvrirons comment les artistes soviétiques des années 70 ont créé une nouvelle direction à l'intersection du réalisme socialiste et du pop art - l'art social, et verrons comment l'art socialiste a ridiculisé la propagande en URSS.

webinaire 9
Hyperréalisme: Close, Betchley, Faibisovich
L'hyperréalisme est apparu aux États-Unis à la fin des années 60 et a annoncé, selon les mots du philosophe Jean Baudrillard, la mort de la réalité. Les hyperréalistes ont tenté d'appréhender le monde qui les entourait, mais d'une manière inhabituelle: ils ont pris une photographie et l'ont copiée à grande échelle sur une toile. En Russie, l'apogée de l'hyperréalisme s'est produite à la fin des années 70, lorsque le conflit entre l'homme et la réalité soviétique s'est intensifié.

Lors du webinaire, nous verrons quelles techniques techniques les hyperréalistes ont utilisées pour transférer des images de photographies photographiques sur toile. Voyons pourquoi les artistes se sont intéressés aux objets brillants et réfléchissants et pourquoi l'hyperréalisme n'a pas été interdit en URSS. Voyons quelles scènes de la vie soviétique ont été capturées dans leurs œuvres par les principaux hyperréalistes russes Semyon Faibisovich et Sergei Sherstyuk.

webinaire 10
Actionnisme: Klein, Abramovich, E.T.I, « Guerre »
L'actionnisme brouille les frontières entre la vie et l'art et prouve que l'artiste et ses actions ont la même valeur que la peinture. Les débuts de l’actionnisme se retrouvent déjà dans le travail des artistes d’avant-garde du début du XXe siècle et dans la façon dont Kazimir Malevitch se promenait dans Moscou avec une cuillère en bois à la boutonnière. En Occident, l’art de la performance a prospéré dans les années 60, et en Russie seulement dans les années 90.

Lors du webinaire, nous apprendrons quelles sont les tactiques artistiques de « l’attaque » et de « l’action directe » et comparerons les actions des artistes russes et occidentaux. Voyons pourquoi le Français Yves Klein a enduit de peinture les modèles nus et les a roulés sur la toile, tandis que Marina Abramovich et son amant Ulay ont entrelacé leurs cheveux et sont restés immobiles dos à dos pendant 17 heures. Découvrons ce que voulaient dire les artistes russes qui ont rampé de la station de métro jusqu'au monument à Vladimir Maïakovski.

Rencontrez des artistes brillants de différents pays

Dans le bloc « World Art Tour », nous ferons un voyage passionnant à travers les pays où les génies ont créé

webinaire 1
Italie. Partie 1: Rome antique, Léonard, Michel-Ange, Giotto, Le Bernin
Il semble que l’histoire de l’art italien soit une histoire de succès continus, car presque chaque siècle on y découvre quelque chose de nouveau. Mais la peinture à l’échelle européenne n’a pas toujours été en Italie! Lors du webinaire, nous parlerons des moments où personne ne se souvenait de l’art italien et nous comprendrons comment ces bas ont alterné avec les hauts.

webinaire 2
Italie. Partie 2: Le Bernin, le Caravage, Tiepolo, Modigliani, Fontana
Au XVIIe siècle, deux styles différents avaient émergé de la Renaissance italienne: le baroque émotionnel et le classicisme strict. Dans le webinaire, nous découvrirons comment des styles aussi contrastés se sont développés côte à côte. Comprenons pourquoi, au XVIIIe siècle, la peinture italienne est passée au second plan. Traversons le difficile XIXe siècle, au cours duquel l'art italien tente de revenir sur l'Olympe européen après une période d'oubli. Et bien sûr, nous verrons comment, au XXe siècle, le pays est devenu le berceau du futurisme.

webinaire 3
Espagne: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Aujourd’hui, il est difficile d’imaginer l’art occidental sans Diego Velazquez, Francisco Goya et Pablo Picasso. Cependant, pendant longtemps, l'Espagne a été sous l'influence d'autres États, un climat étouffant de non-liberté a régné dans le pays et les activités des artistes ont été strictement contrôlées par l'Inquisition. Lors du webinaire, nous découvrirons comment, dans une telle atmosphère, des maîtres d'une force incroyable ont pu émerger. Voyons un cardiogramme du développement et du déclin de l'art espagnol.

webinaire 4
Autriche: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
L'image de l'Autriche est constituée de palais luxueux dans lesquels résonne la musique de Mozart et de Beethoven, de bâtiments pittoresques de la Sécession viennoise et de cafés proposant des desserts standards. Mais l'Autriche est devenue l'un des centres culturels d'Europe non seulement grâce à la musique et à l'architecture – la peinture y joue également un rôle! Lors du webinaire, nous découvrirons les œuvres des expressionnistes Egon Schiele et Oskar Kokoschka, des peintures du maître viennois de l'Art nouveau Koloman Moser et des dizaines d'autres artistes originaux. Et bien sûr, parlons de la principale star autrichienne - Gustav Klimt.

webinaire 4
Pays-Bas: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Les Pays-Bas peuvent à juste titre être qualifiés de pays d’artistes. À presque toutes les époques, un maître est apparu dans ce petit État, aujourd'hui considéré comme une star de première grandeur. Au XVe siècle, Jan van Eyck et Jérôme Bosch y travaillèrent, au XVIe siècle - Pieter Bruegel (même deux: l'Ancien et le Jeune), au XVIIe - Rembrandt et Vermeer, au XIXe - Vincent Van Gogh et Piet Mondrian.. Sur leur terre natale, ils n'ont pas seulement peint des tableaux, ils ont découvert le monde hollandais calme et confortable, dans lequel l'univers entier pouvait se refléter. Lors du webinaire, nous essaierons de trouver des points communs dans les peintures de ces artistes, de ressentir l'esprit de l'art néerlandais et de comprendre comment il a influencé l'ensemble de l'Europe pendant des siècles.

webinaire 5
France: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cézanne
Nous connaissons la France comme un pays d’art et un pôle d’attraction pour les artistes du monde entier. Picasso est venu ici pour s'inspirer d'Espagne, Van Gogh des Pays-Bas, Repin, Chagall et bien d'autres de Russie. Des styles artistiques révolutionnaires sont nés ici et de nouveaux noms ont été découverts par les collectionneurs. Lors du webinaire, nous découvrirons comment Paris a acquis le statut de capitale de la peinture.

webinaire 4
Russie: Roublev, Sourikov, Repin, Bakst, Malevitch
Jusqu'à la fin du XVIIe siècle, il n'y avait pas d'autre art en Russie que l'art religieux. Mais avec l'avènement de la peinture laïque, l'art russe est passé littéralement en 200 ans des premiers portraits à l'huile et paysages à l'avant-garde avec son refus de représenter la réalité sur toile. Lors du webinaire, nous retracerons les principales étapes du développement de la peinture russe et tenterons de répondre à la question de savoir quelle est son originalité.

Répondez aux questions les plus importantes sur l’art

Dans le bloc « Principales questions sur l'art », nous découvrirons ce qui fait d'un tableau un chef-d'œuvre et d'un artiste un génie.

Bloc 1
Questions générales sur l'art
Pour apprendre à comprendre l’art, vous devez comprendre les significations et les idées qui y sont ancrées, et comprendre le rôle que l’art joue dans la vie d’une personne. Nous le découvrirons dans les webinaires et découvrirons :

Qu’est-ce que l’art ?
Qu'est-ce qui est considéré comme un chef-d'œuvre ?
Que cache l’artiste ?
Y a-t-il de grandes femmes artistes ?
Comment l’art nous aide-t-il à développer la créativité ?

Bloc 2
Questions sur les différents types d'art
Lorsque nous allons dans une galerie ou un musée, nous voyons non seulement des peintures à l'huile, mais aussi des gravures, des affiches, des sculptures... Lors des webinaires, nous apprendrons à comprendre ces types d'art et découvrirons :

Le design est-il un art ?
Comment regarder l’architecture ?
Comment voir une sculpture ?
Comment regarder une icône ?
Comment regarder l’art contemporain ?

Bloc 3
Des questions peu évidentes sur l’art
Pour bien comprendre l’art, il ne suffit pas d’étudier son histoire et les biographies des artistes. Il est important de comprendre comment les attitudes envers l’art ont changé au cours de l’histoire. Découvrons cela dans les webinaires et découvrons :

Pourquoi les tableaux sont-ils si chers ?
Les robots peuvent-ils créer de l'art ?
Pourquoi l’art est-il détruit ?
Pourquoi y a-t-il tant de personnes nues dans l’art ?
Comment enseigner l’art aux enfants ?
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Assurez-vous que ce n'est pas ennuyeux au musée

Dans le bloc « Guide du musée Pouchkine », nous ferons connaissance avec les expositions les plus intéressantes et les plus importantes de l'un des principaux musées du pays.

Pour s’immerger pleinement dans les arts, il est important d’apprendre à visiter les musées. Nous avons créé un audioguide avec des tâches pour l'un des principaux musées de Russie - le musée Pouchkine. Pouchkine. Ensemble, nous étudierons l'histoire de l'art à partir de l'une des meilleures collections !

De l'Egypte ancienne à la Renaissance: Botticelli, Titien, Cranach
Faisons connaissance avec les anciens prêtres égyptiens et les taureaux assyriens à cinq pattes. Comparons les œuvres de la Grèce antique et de Rome et découvrons ce qu'est un portrait du Fayoum. Examinons l'art médiéval de l'Europe occidentale et de l'Italie et voyons comment la peinture a changé au cours de la Renaissance. Regardons les œuvres de Botticelli, Cranach, Titien, Bronzino.

Du baroque au classicisme: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
À l’aide de l’exemple d’œuvres des XVe-XIXe siècles, nous expliquerons comment et pour qui les œuvres de la collection de Pouchkine ont été créées et où elles étaient censées se trouver. À l’aide de l’exemple de deux œuvres de Rembrandt, nous retracerons l’évolution du style du maître. Comparons ces œuvres avec la peinture de Rubens et découvrons les principales caractéristiques de l'art baroque. Voyons comment déchiffrer une nature morte hollandaise. Voyons enfin en quoi diffèrent les œuvres du classicisme, du rococo et du néoclassicisme.

Du romantisme au post-impressionnisme: Manet, Monet, Degas, Picasso
Faisons connaissance avec les œuvres de l'ère du romantisme et du réalisme: découvrez quels sont ces styles et ce qui les rend similaires. Nous parlerons ensuite de l'impressionnisme à l'exemple des « Nymphéas blancs » et de la « Cathédrale de Rouen » de Monet, des « Danseuses bleues » de Degas et du « Portrait de Jeanne Samary » de Renoir. Enfin, regardons le travail de Cézanne et découvrons pourquoi on l'appelle le « père de l'art moderne ».

Du post-impressionnisme à l'abstraction: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Apprécions les œuvres de Van Gogh et de Gauguin: poursuivons la conversation sur le post-impressionnisme et comparons les manières des artistes. À l’aide de l’exemple des œuvres de Matisse, nous parlerons du fauvisme et comparerons la « période rose » de Picasso avec ses œuvres cubistes. Terminons notre parcours à travers le musée avec des œuvres de Kandinsky, de Chirico et Léger.

Regardez et discutez de films sur les artistes

Dans le bloc « Cinéclubs », nous regarderons la vie et l'œuvre des peintres à travers les yeux des réalisateurs.

Au début de la semaine, nous recevons une mission du conférencier et des conseils sur les points auxquels il faut prêter attention pendant le visionnage. Et puis nous nous retrouvons sur Zoom et discutons de ce que nous avons vu et analysons le film du point de vue d'un critique d'art et d'un réalisateur.

Ciné-club "Venise"
Avec Maxim Yudov, nous discuterons du film « Une promenade sans guide » de Susan Sontag. Parlons des caractéristiques de l'art vénitien, essayons de comprendre le portrait de la ville et réfléchissons sur la culture et la mémoire.

Ciné Club "Caravage"
Avec Maxim Yudov, nous discuterons du film « Caravaggio » de Derek Jarman. Chaque image du film est remplie du style visuel du Caravage lui-même. Voyons dans quelle mesure l'histoire à l'écran correspond à la biographie du grand maître, et essayons de comprendre comment l'artiste a travaillé et où il a trouvé l'inspiration.

Ciné-club "Pieter Bruegel l'Ancien"
Avec la critique d'art Natalya Vostrikova, nous analyserons le film « Le moulin et la croix ». Nous découvrirons à quoi ressemblaient les Pays-Bas à l'époque de l'artiste Pieter Bruegel l'Ancien, qui étaient ses clients, sur quels thèmes et sujets l'artiste créait des peintures. Nous découvrirons également dans quels films on peut trouver des références à l’œuvre de Bruegel.

Ciné-club "Gustav Klimt"
Avec la critique d'art Natalya Vostrikova, nous discuterons du film « Woman in Gold », basé sur des événements réels. Le personnage principal tente de restituer à sa famille le tableau perdu de Gustav Klimt « Portrait d'Adele Bloch-Bauer », car il représente sa tante... Parlons des caractéristiques de ce tableau, de l'histoire de sa création et de son rôle dans la créativité artiste.