Musique classique: grands compositeurs - cours 9900 frotter. de Synchronisation, formation 46 heures, Date: 4 décembre 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
La synchronisation est l'une des plus grandes amphithéâtres de Russie. Nous créons des cours en ligne sur la psychologie, l'histoire, le cinéma, la peinture et bien plus encore.
"Synchronisation" est une plateforme éducative russe lancée par Maria Borodetskaya et Andrey Lobanov. Ils proposent des cours en ligne dans un format scientifique populaire (psychologie, art, cinéma, économie, architecture, mode et design, littérature, philosophie, religion, musique, etc.)
La plateforme culturelle « Synchronisation » est un projet éducatif dont le but est de parler de manière intéressante de phénomènes marquants, de tendances, de personnalités de la culture et de la science. Les conférences « Synchronisation » attirent chaque mois plus de 2,5 mille personnes. une personne, proposant aux auditeurs des sujets et des orientations nouveaux et nouveaux, parlant simplement de choses complexes.
Actuellement, Synchronisation donne plus de 200 conférences par mois dans 19 domaines principaux (peinture, architecture, histoire, philosophie, cinéma, mode, etc.). Selon les fondateurs du projet, le domaine le plus populaire est celui des conférences sur la peinture, qui occupent environ 30 % de l'ensemble du programme de cours.
Durant les cours, les enseignants – ils sont 45 en Synchronisation – tentent de donner aux étudiants la possibilité de construire leur propre système, ce qui leur permettra d'ajouter de nouvelles connaissances à celles déjà acquises et d'élargir leurs horizons. C'est pourquoi Synchronisation propose non seulement des cours individuels, mais aussi des cours spéciaux, par exemple « Histoire des styles architecturaux », « Le langage du cinéma », « Guide de l'histoire de l'art », d'une durée de deux ou trois semaines.
En 2018, Synchronisation a lancé une direction en ligne.
L'équipe développe également une orientation d'entreprise, proposant aux entreprises d'animer des formations pour leurs salariés. Les clients incluent McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
Julia participe activement à des concerts et à des activités éducatives. Elle s'est produite avec des orchestres symphoniques et a participé à des festivals internationaux, dont le Festival européen piano express" (Saint-Pétersbourg, 2010), Festival de la Place Rouge (Moscou, 2011), Piano Magic (Grèce, Poros, 2013). En 2015, la Ligue européenne du Commonwealth a décerné à Yulia la Médaille du mérite culturel et artistique.
Yulia se produit à la radio « Orpheus », « Vera », « Mayak », dirige sa propre série de concerts et de conférences en russe. Musée national de la musique, conférences avant les concerts à la Philharmonie de Moscou, ainsi que conférences à l'université Skolkovo et RANEPA. Développe des conférences et des concerts pour le Philharmonic-2, l'Opéra Helikon et le Planétarium de Moscou. Julia prépare également la publication d'un livre sur l'histoire de la musique.
Webinaire 3.
Georges-Frédéric Haendel
conférencière: Ioulia Kazantseva
Haendel est né la même année que Bach et est devenu le deuxième titan de l’ère baroque. Cependant, les deux classiques ont emprunté des chemins complètement différents. Haendel a écrit des dizaines d’opéras, Bach n’en a écrit aucun. Haendel accepta avec enthousiasme les commandes financières et effectua des tournées dans toute l'Europe; Bach se révéla moins entreprenant.
Webinaire 4.
François-Joseph Haydn
conférencière: Ioulia Kazantseva
"Papa Haydn" est le plus ancien des classiques de l'école viennoise et le créateur des formes musicales classiques. L'histoire de Haydn est étonnante et instructive. Fils d'un simple carrossier et cuisinier, il devient l'un des compositeurs les plus célèbres de son époque.
Dans le webinaire, nous apprendrons comment un garçon issu d'une famille pauvre a conquis Vienne avec sa voix, puis s'est retrouvé dans la rue sans moyens de subsistance. Découvrons quelles formes musicales universelles le compositeur a créées, comment son œuvre a été influencée par les traditions de la musique folklorique et pourquoi Haydn est devenu la référence de l'ère du classicisme.
Webinaire 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
conférencière: Ioulia Kazantseva
Découvrons comment la partie principale de la Symphonie n°40 est devenue l'une des sonneries pour téléphones portables les plus populaires dans les années 2000. Apprenons à écouter les opéras "Don Giovanni" et "La Flûte enchantée". Découvrons comment l'écoute de la musique de Mozart est liée au niveau de QI et ce qu'est « l'effet Mozart ».
DANSwebinaire 6.
Ludwig van Beethoven
conférencière: Ioulia Kazantseva
Lors du webinaire, nous découvrirons pourquoi chacune des neuf symphonies de Beethoven est une réussite dans l’art musical. Nous accorderons une attention particulière aux Symphonies n°3 et n°9. Voyons ce qu'est "Moonlight Sonata" et comment elle est liée à l'amour et à la mort. Analysons l'unique opéra du compositeur, « Fidelio », et découvrons quelle œuvre de Beethoven « a ouvert la fenêtre sur le romantisme ».
Webinaire 7.
Franz Schubert
conférencière: Ioulia Kazantseva
Dans le webinaire, nous découvrirons pourquoi Schubert a été sous-estimé de son vivant et comment ses œuvres sont devenues populaires des décennies après la mort du compositeur. Découvrons ce qu'il a appris du célèbre Antonio Salieri et pourquoi il a travaillé comme professeur. Découvrons à quoi est réellement dédiée la célèbre mélodie Ave Maria et comment Schubert a changé la musique et les attitudes à son égard.
Webinaire 8.
Frédéric Chopin
conférencière: Ioulia Kazantseva
Après les symphonies de Beethoven et les concertos de Mozart, la musique de Chopin peut paraître simple. Après tout, le plus souvent, il est écrit pour un seul instrument: le piano. Mais cette simplicité cache des années de recherche artistique: personne avant Chopin n’avait exploré à ce point les capacités expressives du piano.
Lors du webinaire, nous analyserons les découvertes musicales de Chopin à l’aide de l’exemple du Concerto pour piano n°2. Voyons pourquoi les pianistes interprètent Chopin plus souvent que les autres compositeurs. Découvrons comment la « Marche funèbre » de la Sonate pour piano n°2 est devenue la mélodie principale des funérailles. Nous découvrirons pourquoi Chopin a dû quitter pour toujours sa Pologne natale et, à l'aide de l'exemple de « l'Etude révolutionnaire », nous comprendrons comment son amour pour ce pays se reflète dans ses œuvres.
Webinaire 9.
Franz Liszt
conférencière: Ioulia Kazantseva
Lors du webinaire, nous parlerons des nombreux visages de Leaf. Découvrons comment il est devenu le fondateur des modes musicales et l'idole de ses contemporains et pourquoi il a été expulsé de Russie après un concert pour l'empereur Nicolas II. Découvrons comment Liszt a changé l'idée du piano et en a fait un instrument autonome pour le concert.
Webinaire 10.
Robert Schumann
conférencière: Ioulia Kazantseva
De nombreux grands compositeurs ont écrit de la musique malgré leur maladie. Schumann en fait partie. La paralysie des doigts l'a privé de la possibilité d'interpréter sa propre musique, mais le compositeur a continué à composer. Il a appris à créer des portraits musicaux et, avec ses œuvres, « illumine la profondeur du cœur humain ».
Lors du webinaire, nous comprendrons les caractéristiques de la musique du romantisme. À l'aide de l'exemple du cycle Kreisleriana, nous découvrirons à quoi devrait ressembler un héros romantique. Avec l'aide de la série « Carnaval », nous apprendrons comment la musique classique est devenue humoristique et d'actualité. Écoutons les chansons du cycle « L'amour et la vie d'une femme » et comprenons s'il y a une place pour l'amour heureux dans la musique romantique. Voyons pourquoi seules quelques-unes des centaines d'œuvres du compositeur sont interprétées et pourquoi Schumann lui-même n'a jamais joué sa musique au piano.
Webinaire 11.
Johannes Brahms
conférencière: Ioulia Kazantseva
Robert Schumann qualifiait le jeune Brahms de messie musical et ne savait pas à quel point il avait raison. De son vivant, les « Danses hongroises » légères et joyeuses de Brahms lui ont valu une renommée mondiale, mais il est resté dans l’histoire de la musique comme l’un des compositeurs-philosophes les plus sérieux. Brahms était le dernier grand romantique, mais en même temps, sa musique reflétait étonnamment les traits caractéristiques de la musique du XXe siècle.
Lors du webinaire, nous apprendrons quel rôle son père musicien a joué dans le développement de Brahms et comment Brahms a réussi à donner son premier concert solo à l'âge de 15 ans. Découvrons ce qui a lié le compositeur à Clara, l'épouse de Robert Schumann, et ce qui l'a inspiré à créer l'une de ses œuvres les plus célèbres: le Premier Concerto pour piano.
Juin - 12 cours
Richard Wagner
conférencière: Ioulia Kazantseva
Lors du webinaire, nous découvrirons comment cette approche innovante s'est reflétée dans la tétralogie « L'Anneau du Nibelung » et l'opéra « Lohengrin ». Voyons pourquoi un théâtre séparé a été construit pour les opéras du compositeur. Voyons pourquoi Wagner n'était pas apprécié des compositeurs contemporains et pourquoi il est aujourd'hui critiqué.
Webinaire 13.
Mikhaïl Glinka
conférencière: Ioulia Kazantseva
Lors du webinaire, nous rencontrerons le vrai Mikhaïl Glinka et démystifierons les mythes qui entourent sa silhouette. Voyons pourquoi Glinka a été « désigné » comme le fondateur de la musique classique russe, pourquoi Tchaïkovski ne l'aimait pas et pourquoi la musique de Glinka est assez rarement entendue aujourd'hui.
Webinaire 14.
Piotr Tchaïkovski
conférencière: Ioulia Kazantseva
Lors du webinaire, nous découvrirons comment Tchaïkovski a acquis une renommée mondiale et est devenu un symbole de la musique russe. Voyons pourquoi écrire un court opéra qui « ne peut pas remplir une soirée » et pourquoi l'opéra « Eugène Onéguine » ne révèle pas de conflits psychologiques pires que le roman en vers de Pouchkine. Comprenons en quoi les « Saisons » de Tchaïkovski diffèrent du cycle du même nom de Vivaldi et découvrons pourquoi le compositeur a détruit ses œuvres.
Webinaire 15.
Modeste Moussorgski
conférencière: Ioulia Kazantseva
Moussorgski est l’une des figures les plus tragiques de la musique russe. Il a changé les idées sur l'opéra et y a introduit le psychologisme et des images réalistes complexes. Il a encouragé les gens à s’inspirer de la vie et de l’histoire plutôt que de leurs expériences personnelles. La beauté au sens habituel de l’époque a disparu de la musique de Moussorgski, de sorte que le compositeur n’a pas été compris par ses contemporains et ses œuvres n’ont souvent pas voulu être interprétées.
Lors du webinaire, nous découvrirons quelle avancée Moussorgski a faite dans le développement du langage musical, et nous analyserons ses opéras et l'un de ses principaux chefs-d'œuvre - la production de « Tableaux d'une exposition ». Découvrons comment le compositeur a tenté de transmettre la parole humaine à travers la musique et pourquoi nombre de ses opéras ont dû être modifiés par Nikolaï Rimski-Korsakov. Voyons quelle place occupe aujourd'hui l'œuvre de Moussorgski dans l'histoire de la musique.
Webinaire 16.
Nicolas Rimski-Korsakov
conférencière: Ioulia Kazantseva
Lors du webinaire, nous parlerons de la contribution de Rimski-Korsakov au développement de la musique d’opéra et des secrets de sa vie heureuse. Regardons les œuvres les plus célèbres du compositeur: la suite « Shéhérazade », l'opéra « La Fille des neiges » et « Le Conte du tsar Saltan », dans lequel est jouée la célèbre mélodie « Le Vol du bourdon ».
Webinaire 17.
Sergueï Rachmaninov
conférencière: Ioulia Kazantseva
La musique de Rachmaninov a une particularité: on a envie de l'écouter sans fin. Impossible de se lasser de son Deuxième Concerto pour piano ou de ses « Etudes-Peintures ». Rachmaninov est devenu un symbole de la musique russe à l'étranger: il a beaucoup écrit, dirigé et voyagé avec des concerts en Europe et aux États-Unis. Après la Révolution d'Octobre, il émigre et, loin de son pays natal, reste longtemps incapable de composer quoi que ce soit.
Lors du webinaire, nous découvrirons quel est le secret de l’attrait de la musique de Rachmaninov et pourquoi il a été qualifié de compositeur plus russe que Tchaïkovski. Découvrons pourquoi on l'appelait le « chevalier de la musique » et qui il se considérait avant tout: compositeur, chef d'orchestre ou pianiste.
Webinaire 18.
Alexandre Scriabine
conférencière: Ioulia Kazantseva
Scriabine ne se considérait pas seulement comme un compositeur, il voulait sauver l'humanité avec sa musique. Scriabine rêvait de créer l'œuvre principale de sa vie - "Mystère", qui combinerait musique, danse, lumière et couleur. Scriabine n'a jamais réussi à mettre en scène cette œuvre, mais il a réussi à créer un univers musical tout à fait unique, plein de symbolisme et de mysticisme.
Lors du webinaire, nous parlerons de la philosophie de Scriabine et des raisons pour lesquelles le développement des musiques du monde n’a pas suivi la voie choisie par le compositeur. Découvrons pourquoi ses œuvres ont choqué ses contemporains et pourquoi Boris Pasternak a comparé la musique de Scriabine à une ville sous le feu de l'artillerie.
Webinaire 19.
Edvard Grieg
conférencière: Ioulia Kazantseva
La musique d'Edvard Grieg est un conte de fées nécessaire non seulement aux enfants mais aussi aux adultes. Grieg ressemblait aux personnages de sa musique - des gnomes magiques: un mètre et demi de haut, des cheveux hirsutes grandioses... Il a fait des tournées dans le monde entier, mais il aimait surtout vivre dans sa maison tranquille en Norvège, qu'il appelait « Troll Hill ».
Webinaire 20.
Claude Debussy
conférencière: Ioulia Kazantseva
Traditionnellement, Debussy est qualifié d’impressionniste. Les titres de ses œuvres – « Pas sur la neige », « La Mer », le célèbre « Clair de lune » – ressemblent véritablement à des références aux œuvres d'artistes français. Cependant, le compositeur lui-même était catégoriquement opposé à cette définition. «Debussy, musicien français» - c'est ainsi qu'il signait souvent ses œuvres.
Dans le webinaire, nous parlerons de la façon dont Debussy a créé une musique douce, semblable à une aquarelle. Nous découvrirons comment son œuvre a été influencée par les traditions de la musique française, l'œuvre de Modeste Moussorgski et la culture espagnole. Découvrons quelles découvertes Debussy a faites en matière d'harmonie et d'orchestration et pourquoi la musique du XXe siècle a commencé avec lui.
Webinaire 21.
Igor Stravinski
conférencière: Ioulia Kazantseva
Stravinsky est resté pendant 60 ans l'un des principaux musiciens du XXe siècle. Il est arrivé tardivement à la musique, mais est rapidement devenu célèbre. Sa renommée lui est venue en 1910 grâce à la partition du ballet « L’Oiseau de feu », qu’il a écrit pour les « Saisons russes » de Diaghilev. Après cela, Stravinsky a réussi à travailler dans ce qui semble être mille et un styles, et il est désormais difficile de trouver un compositeur qui n'a pas été influencé par sa musique pendant au moins un certain temps.
Lors du webinaire, nous comprendrons la diversité de l’œuvre de Stravinsky et verrons comment ses œuvres reflètent presque toute l’histoire de la musique du XXe siècle. Découvrons comment le compositeur a été influencé par son professeur Rimski-Korsakov et pourquoi la création de l'un des premiers ballets de Stravinsky, Le Sacre du Printemps, a provoqué une tempête de critiques. Voyons comment rechercher la « syllabe russe » dans l’art aux multiples facettes d’un compositeur.
Webinaire 22.
Sergueï Prokofiev
conférencière: Ioulia Kazantseva
Sergueï Prokofiev a fui la révolution russe pour se réfugier au Japon, puis aux États-Unis. Mais il retourne quand même à Moscou dans les années 30, se retrouvant dans un État totalitaire, et bientôt dans un pays déchiré par la guerre. Pendant les années de répression et de Grande Guerre patriotique, il écrit ses œuvres les plus sincères: les ballets « Cendrillon » et « Roméo et Juliette », l'opéra « Guerre et Paix » et la Cinquième Symphonie.
Lors du webinaire, nous discuterons des raisons pour lesquelles Prokofiev est revenu de son émigration en URSS et comment cela a influencé sa musique. Voyons comment écrire de la musique de joie s'il y a la guerre partout. Découvrons comment le compositeur s'est battu avec les autorités soviétiques pour la version d'auteur de l'opéra "Guerre et Paix". Nous découvrirons également ce qu’est « l’incident Prokofiev », auquel les avocats ont été confrontés après la mort du compositeur.
Webinaire 23.
Dmitri Chostakovitch
conférencière: Ioulia Kazantseva
Dmitri Chostakovitch avait à peine plus de 20 ans et sa Première Symphonie était déjà interprétée par des orchestres du monde entier. Au fil des années, le compositeur acquiert le statut de principal symphoniste du XXe siècle. Nous découvrirons pourquoi lors du webinaire.
Voyons comment Chostakovitch est devenu un chroniqueur de cette époque et pourquoi son opéra « Lady Macbeth de Msensk » a été interdit pendant des décennies en URSS. Voyons pourquoi la première de la Symphonie de Leningrad a eu lieu à Kouibychev et pourquoi Chostakovitch a qualifié le quatuor à cordes « À la mémoire des victimes du fascisme » de « idéologiquement vicieux ». Comprenons pourquoi la vraie musique est « toujours révolutionnaire » et pourquoi Chostakovitch a été critiqué en URSS, et pour quoi - en Occident.
Vous maîtriserez l'alphabétisation musicale, apprendrez à identifier les notes et les accords à l'oreille. Vous pouvez créer des échantillons et des pistes sympas en utilisant la base académique. Améliorez la qualité de vos projets musicaux et ouvrez de nouvelles possibilités créatives.
Cours vidéo de Dima Bilan - gagnante de l'Eurovision. Un cours pour devenir artiste: développer ses capacités vocales, jouer avec assurance et enregistrer des tubes.
Vous apprendrez toutes les étapes de l'organisation d'un événement musical: de l'élaboration du concept au travail sur site. Vous planifierez un événement en équipe avec d'autres étudiants et vous pourrez obtenir un stage auprès d'organisateurs de festivals.