Dessin créatif - cours 215 000 roubles. de la British Higher School of Design, formation d'un an, Date: 29 novembre 2023.
Miscellanea / / December 02, 2023
Depuis 2003, la British Higher School of Design se spécialise dans la formation professionnelle dans les secteurs créatifs et commerciaux.
Mission
Atteindre la plus haute qualité dans l'enseignement des disciplines créatives, en fournissant les meilleures ressources intellectuelles, organisationnelles, informationnelles et techniques pour la réussite professionnelle de ses diplômés.
Stratégie
Créer une génération de professionnels créatifs progressistes qui changent le monde pour le meilleur
La British Higher School of Design fait partie de l'Université universelle - une université où se construit l'avenir des industries créatives, une nouvelle communauté d'experts se forme et de larges opportunités de développement personnel et professionnel s'ouvrent partout toute ma vie.
Spécialisation en: création de personnages, animation, bande dessinée/illustration d'histoires.
Éducation:
École supérieure britannique de design
2015 — 2018
Programme: BA (Hons) Illustration
Diplôme: Baccalauréat ès Arts avec Première
Honneurs de classe
Réalisations:
Publication dans le livre Jätti-Kuti / The Thick Book of Kuti 2019
Auto-édition de la première bande dessinée d'auteur multipages Serpents 2018
Publication de la bande dessinée dans la collection finlandaise Kuti Kuti #47 2018
Nomination au concours BD au festival Boomfest 2016 - 2018
Participation à l'événement et nomination au concours Adidas dédié au Mois du sport féminin 2017
Bénévolat au festival suisse de bande dessinée Fumetto à Lucerne 2017
Commissariat de l'exposition d'art REM sur le territoire de la Bread Factory No. 9 2017
Nomination pour une vidéo promotionnelle animée pour l'exposition El Lissitzky à la Nouvelle Galerie Tretiakov, ainsi qu'au Musée juif et Centre de tolérance 2017
Présentation d'une vidéo d'animation présélectionnée pour le concours Loopdeloop en Australie 2017
Production et participation au spectacle After the Temperst au théâtre « Your Chance » 2016
Expérience:
Studio Artemy Lebedev
www.artlebedev.ru/lzakirova/
9 juillet 2018 – 17 juin 2020
Free-lance:
Première chaîne
Une série d'illustrations pour la publication imprimée dédiée au 25e anniversaire de la chaîne 2020
Né en 1972 à Rostov-sur-le-Don.
Éducation:
En 1992, elle est diplômée de l'Art College. Grekova (diplôme en graphisme avec mention)
En 1997, elle est diplômée de l'Institut d'imprimerie de Moscou (diplôme de graphiste avec mention)
En 1998, elle rejoint l'Union des Artistes de Moscou (département graphique)
Expérience:
De 1997 à 2013 – a travaillé dans les agences de publicité internationales Gray Worldwide, DDB, TBWA, en commençant par le poste de directeur artistique junior et en terminant par celui de chef du groupe créatif
Elle a travaillé comme illustratrice pour des publications telles que « Big City », « Eyewitness », ainsi que pour de nombreux projets publicitaires.
De 2011 à aujourd'hui Directeur créatif et associé directeur d'un projet d'édition
«Kolobook» (le projet est finaliste à l'étape russe du concours international Creative Business Cup 2014)
Lada a créé des illustrations et des calligraphies pour huit publications pour enfants du projet.
« Mon petit Lizo » et « Kolobok » ont été présentés lors d'expositions de livres pour enfants (« Illusrtation café » (Bologne 2012), « Moscow Print » (Moscou, Kuznetsky Most 2010)
De 2013 à aujourd’hui Travaille à la British Higher School of Design.
De 2013 à 2015 – Spécialiste de la qualité académique et du travail pédagogique.
Depuis 2015 – Commissaire du programme long terme Art et Design
Donne des conférences dans divers programmes de formation continue.
Depuis 2017, il participe au projet international Drawing Dialogue, UK (graphiques, publications, présentations), sujet: 'Drawing as a Practice', dédié aux problèmes de l'enseignement du dessin dans les institutions artistiques, aux pratiques du dessin, au rôle du dessin dans le développement de l'art contemporain et conception.
Depuis 2018, il enseigne des cours intensifs courts pour le « Just Dilijan it » (Summer Camp/UWS Dilijan, Arménie). Pratiques d’illustration/dessin créatif
Depuis 2019, il est membre de la FEDERATION INTERNATIONALE DES ARTS (Union Créative des Artistes de Russie et Fédération Internationale des Artistes, section « Graphisme »)
Activités d'exposition :
Expositions personnelles :
2001 — « Letorgia », rue OGI, Moscou
2002 - « Attraction », rue OGI, Moscou
2003 - "Caractère". Centre Zverevsky d'art contemporain, Moscou
2004 - « Journal intime ». VP-studio, Moscou
2004 — « L'histoire d'un mort ». Club sur Brestskaya. Moscou
2006 - « Jouets en vinyle ». Club sur Brestskaya. Moscou
2007 — « Doll Disease », Galerie sur Karetny, Moscou
2007 — « Hinter der Wand » - Maison originale de la culture, Moscou
2009 - « Eternal Sunshine », Artplay, Moscou (avec Lisa Plavinskaya)
2010 — « Myth vs Reality », Musée d'art moderne de Moscou, Moscou (projet dans le cadre de la 11e Biennale internationale du jeune art contemporain)
2010 — « Rêves non effrayants », Centre d'art contemporain Zverev, Moscou
2012 — « Behind the Wall », exposition personnelle dans le cadre du projet « Kvartirnik » (agence Finch), Moscou
2014 — « Ada Bojana », Centre d'art contemporain Zverevsky, Moscou
Expositions collectives :
1996 - « Pères et Fils », Maison Centrale des Artistes. Moscou
1998 - « Le lendemain du diplôme ». Galerie Arche. Moscou
1999 — « Le siècle de la gravure de Moscou ». Kouznetski Most. Moscou
2001 - ARTMANÈGE
2002 — ARTMOSKVA
2002 — « Les peurs des enfants ». Centre Zverevsky d'art contemporain. Moscou
2003 - Art Kliazma
2004 - Art Kliazma
2005 - Absolut Seven - projet du magazine Absolut Reflexions. Suède
2005-2006 - « Six ». Galerie Pop-off Art. Moscou
2006 — ARTMOSKVA
2006 – « Liza et ses amis ». Art Strelka, Moscou.
2008 - projet « Migration - le chemin du retour à la maison », Musée d'art moderne de Moscou, Moscou
2009 - projet « My love my friends », Musée d'Art Moderne de Moscou, Moscou.
2010 - « Music Lovers », Centre d'art contemporain Zverev, Moscou
2012 - « Seul le placard le sait », Centre d'art contemporain Zverev, Moscou
2013 - participation au salon international Miami Aqua
2014 - « 3e AVANTGARDE », Centre d'art contemporain Zverevsky, Moscou
2015 — Pushpin2Pushpin, Centre Zverevsky d'art contemporain, Moscou
Éducation
2016-2018 BA (Hons) Fine Art à la British Higher School of Design
2015 Cours préparatoire à la British Higher School of Design
2014 Cours pré-fondation à la British Higher School of Design
2013 Cours d'art à l'Académie nationale des arts de Moscou. Stroganova
2010-2014 École d'art nommée d'après. Sérova
2009–2010 Classes préparatoires à l'Ecole d'Art N°1, du nom. Sérova
2003–2009 Enseignement artistique complémentaire dans une école publique
2001–2002 Maison centrale des artistes
Des expositions
2022 Participation à la foire du jeune art contemporain Blazar, Musée de Moscou
2021 Participation au « Marché de l’Art du Nouvel An », Art & Brut
Vente aux enchères 2021 de Young Art de la Fondation White Room pour le développement de la culture et de l'art,
Pair
2020 Exposition collective « CAMP », Galerie WHO I AM
2020 Participation au « Marché Marché », Blanc
2018 Exposition de fin d'études du cours BA (Hons) Fine Art, British Higher school of Art & Design
2016 Exposition collective « Every Day », espace d’exposition « Design-Factory »
Faucon"
2016 Exposition collective, « Système », Galerie Vincent
2015 Exposition de fin de cours Foundation, British Higher School of Art & Design
Salon de la maison 2015, EQALLY IV
Activité professionnelle
2019-présent Enseignant à Uteens, modules: Visualisation, Beaux-Arts, Bandes dessinées,
Zine, peinture; Cours intensifs: Art dans la bande dessinée, Dessin créatif
2019-présent Travail sur des projets personnels dans l'atelier, Goncharnaya 38
2018–2019 Travail sur des projets personnels en atelier, NIIDAR
Entraînez-vous à travailler dans des genres tels que nature morte, portrait, figure d'intérieur, paysage.
Un rôle important dans l'étude de ce module est de se familiariser avec diverses techniques de peinture dans la pratique. À l'aide de l'exemple d'œuvres de maîtres, les élèves créeront leurs propres œuvres à partir de leur vie et de leur imagination en utilisant divers matériaux et travailleront sur diverses surfaces, telles que à la fois traditionnel (papier, aquarelle, toile, huile) et moderne (imitation de la surface murale sur carton et acrylique, utilisation d'un pochoir pour créer des graffitis et autres objets art de rue).
Dans le processus de travail sur les tâches de ce module, une grande attention sera accordée au développement des compétences et des connaissances existantes dans le domaine du dessin d'après nature et de la résolution de problèmes éducatifs plus complexes dans des genres tels que la nature morte, le portrait, le paysage, l'intérieur.
L’utilisation de croquis et de dessins réalisés d’après nature pour créer des images issues de l’imagination est inextricablement liée au genre de l’illustration. Les étudiants auront l'occasion d'explorer et de réaliser diverses tâches liées à la création d'une série d'illustrations sur un thème donné et gratuit (2D et 3D), avec des techniques de calligraphie, ainsi que diverses tâches de composition feuille.
La capacité de « traduire » des images dessinées en gravure. Les étudiants auront l'occasion non seulement de se familiariser avec diverses techniques d'impression (théorique et pratique), mais et créer une série de fiches graphiques sur un thème donné et libre en utilisant divers matériaux et techniques d'impression.
La théorie et l'histoire de l'art sont toujours inextricablement liées aux tâches pratiques que les étudiants effectuent en atelier. De plus, le cours comprend la visite d'expositions et de musées et la réalisation de croquis d'œuvres de maîtres. Cette méthode traditionnelle permet non seulement de copier le style de quelqu’un, mais aussi d’analyser les solutions compositionnelles et plastiques sur lesquelles le maître a travaillé.
Le photographe est un métier très intéressant et créatif qui a pris un nouveau souffle avec le développement des réseaux sociaux et des nouveaux médias. Dans nos cours, nous apprendrons non seulement à photographier avec des appareils photo professionnels, mais aussi à prendre de superbes photos avec un smartphone. Nous nous inspirerons des œuvres de photographes célèbres, ferons des quêtes photo et analyserons le travail des participants en classe. Nous rechercherons de nouvelles idées de tournages artistiques et leur donnerons vie !
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