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Comment regarder les peintures - cours 3120 frotter. de Synchronisation, formation, Date: 4 décembre 2023.
Miscellanea / / December 07, 2023
La synchronisation est l'une des plus grandes amphithéâtres de Russie. Nous proposons des cours en ligne sur la psychologie, l'histoire, le cinéma, la peinture et bien plus encore.
"Synchronisation" est une plateforme éducative russe lancée par Maria Borodetskaya et Andrey Lobanov. Ils proposent des cours en ligne dans un format scientifique populaire (psychologie, art, cinéma, économie, architecture, mode et design, littérature, philosophie, religion, musique, etc.)
La plateforme culturelle « Synchronisation » est un projet éducatif dont le but est de parler de manière intéressante de phénomènes marquants, de tendances, de personnalités de la culture et de la science. Les conférences « Synchronisation » attirent chaque mois plus de 2,5 mille personnes. une personne, proposant aux auditeurs des sujets et des orientations nouveaux et nouveaux, parlant simplement de choses complexes.
Actuellement, Synchronisation donne plus de 200 conférences par mois dans 19 domaines principaux (peinture, architecture, histoire, philosophie, cinéma, mode, etc.). Selon les fondateurs du projet, le domaine le plus populaire est celui des conférences sur la peinture, qui occupent environ 30 % de l'ensemble du programme de cours.
Durant les cours, les enseignants – ils sont 45 en Synchronisation – tentent de donner aux étudiants la possibilité de construire leur propre système, ce qui leur permettra d'ajouter de nouvelles connaissances à celles déjà acquises et d'élargir leurs horizons. C'est pourquoi Synchronisation propose non seulement des cours individuels, mais aussi des cours spéciaux, par exemple « Histoire des styles architecturaux », « Le langage du cinéma », « Guide de l'histoire de l'art », d'une durée de deux ou trois semaines.
En 2018, Synchronisation a lancé une direction en ligne.
L'équipe développe également une orientation d'entreprise, proposant aux entreprises d'animer des formations pour leurs salariés. Les clients incluent McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
Maître de conférences à l'Institut d'éducation humanitaire et des technologies de l'information (IGUMO et IT). Expérience d'enseignement - 19 ans. Natalya a développé des dizaines de conférences et de cours sur la synchronisation.
Pendant 5 ans, elle a travaillé comme méthodologiste et auteur de projets éducatifs et de cours originaux à l'Université d'État russe des sciences humaines, et a dirigé des excursions à la Galerie Tretiakov et au Musée Pouchkine. Il est employé du Museyon du Musée Pouchkine. Directeur des programmes éducatifs chez Synchronisation, responsable de la qualité de tous nos cours et conférences.
Point d'assemblage: comment fonctionne la « cuisine intérieure » d'un atelier d'art et comment son créateur regarde la peinture avant de prendre le pinceau. Dans la première leçon, nous aborderons le processus de création d'un tableau: du choix des matériaux au sens qu'ils apportent et à l'impact sur le spectateur.
2. Techniques de peinture et de graphisme
Graphiques vs. peinture: comment est née la peinture à l'huile et pourquoi les chefs-d'œuvre intimes au crayon peuvent parfois en dire plus que les toiles à grande échelle. Dans cette leçon, nous verrons comment et avec quels graphiques sont créés. Comprenons à quels détails importants vous devez prêter attention dans un musée.
Pourquoi n’y a-t-il pas de scènes de bataille inscrites dans un ovale et de portraits d’apparat étirés horizontalement? Même une intrigue familière sous une forme nouvelle peut avoir une interprétation inhabituelle. Pendant le cours, nous discuterons des formats de toiles et comprendrons comment l’intention de l’artiste détermine son choix.
4. Composition: structure interne
Comment regardons-nous l’image? En fait, on suit les règles fixées par l’artiste sans même s’en rendre compte. En classe, nous parlerons des types de composition et de la manière dont le point de vue, l'équilibre et le rythme affectent notre perception d'un tableau.
Comment la palette d'un artiste détermine-t-elle les émotions et les pensées du spectateur? Dans notre dernière leçon, nous verrons comment la lumière, la couleur et les lignes ajoutent de la profondeur aux peintures, créant ainsi de nouvelles formes et de nouveaux symboles.
6 leçons sur les grands artistes, architectes, écrivains et voyageurs.
Ce cours court est conçu pour les céramistes qui souhaitent se familiariser davantage avec les émaux, mais qui ne sont pas encore prêts à se plonger dans la chimie et la théorie de la création de leurs propres émaux. Voici plusieurs conférences qui vous mettront à jour et vous aideront également à apprendre à lire la formule Seger.
Ce cours s'adresse à ceux qui veulent comprendre la peinture et comprendre comment les grands artistes ont créé des chefs-d'œuvre
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