Quelle est l'essence de Wabi-sabi - la philosophie japonaise qui enseigne la valeur de l'imperfection
Inspiration / / December 26, 2019
Journaliste de la BBC Lily Crossley-Baxter il a dit au sujet de leurs propres expériences avec l'esthétique de la « simplicité modeste » et la recherche de la beauté dans les défauts.
Lily Crossley-Baxter
Journaliste, écrit sur la culture et Voyage.
Je suis réticent à prendre vos mains du bol tournant lentement sur la roue et montre de potier comme ses côtés inégaux arrêtent progressivement. Ce serait un peu plus pour les corriger. Je suis dans l'ancienne ville de la céramique Hagi dans la préfecture de Yamaguchi. Bien que je fais confiance au maître, qui m'a convaincu de laisser un bol de la façon de manger, je ne peux pas dire que je comprends ses motifs. Dit-il avec un sourire: "Il a une Wabi-sabi." Et envoyer mon bol dans la mise à feu. Je réfléchis sur le manque de symétrie, et essayer de comprendre ce qu'il voulait dire exactement.
En fin de compte, un manque de compréhension de cette phrase - il est un phénomène assez commun. Wabi-sabi - l'idée clé de l'esthétique japonaise, les idéaux anciens, qui régissent encore les règles du goût et la beauté dans ce pays. Cette expression est non seulement impossible de traduire dans d'autres langues - et il est en
culture japonaise Il est considéré comme indéfinissable. Il est souvent prononcé dans le cas d'une profonde admiration et presque toujours ajouter muri (impossible), lorsqu'on lui a demandé d'expliquer plus en détail. En bref, le terme « Wabi-Sabi » décrit une vue inhabituelle du monde.L'expression est née dans le taoïsme pendant l'existence de l'Empire chinois chanson (960-1279), puis entré dans le bouddhisme zen et d'abord perçu comme une forme d'admiration retenue. Aujourd'hui, il représente l'acceptation plus détendue de la fragilité et de la nature mélancolique, les imperfections de l'approbation et de l'incomplétude dans tout - de l'architecture à la poterie et arrangements floraux.
Vabi signifie à peu près « élégante simplicité humble de beauté » et sabi - « pendant un certain temps et à venir ainsi la désintégration ». Ensemble, ils représentent un sens unique au Japon, et est au cœur de la culture de ce pays. Mais cette description est très superficielle, il est peu nous déplace plus près de la compréhension. Les moines bouddhistes croyaient généralement que les mots - son ennemi.
Selon le professeur Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) de l'Université de Tokyo, pour commencer la connaissance avec Wabi-sabi bien avec l'étude de l'art antique de Wabi-cha - sorte de cérémonie du thé, a émergé dans XV-XVI siècles. Fondé son maître de thé préféré la céramique japonaise, pas populaire à l'époque parfaitement exécuté chinois. Ce fut un défi aux normes puis de la beauté. Leur service de thé était pas les caractères de beauté habituels (couleurs vives et la peinture complexe), et les invités ont été invités à envisager couleurs discrètes et la texture. Ces artistes ont choisi imparfaits, des objets rugueux, parce que « Wabi-sabi suggère quelque chose d'inachevé ou incomplet, laissant place à l'imagination. »
Interaction avec quelque chose qui est considéré comme Wabi-sabi, prévoit:
- sensibilisation des forces physiques impliquées dans la création de l'objet;
- l'acceptation des forces naturelles;
- rejet du dualisme - la conviction que nous sommes séparés de notre environnement.
Ensemble, ces expériences visualisateur d'aide à se voir dans le cadre du monde naturel et le sentiment qu'il ne soit pas séparé de celui-ci, et est dominé par le cours naturel du temps.
Sherbinki et les irrégularités ne sont pas perçus comme une erreur, et comme une manifestation des forces créatrices de la nature - comme la croissance de la mousse sur un mur rugueux ou arbre courbé dans le vent.
« Les principes de Wabi-Sabi a ouvert les yeux à la vie de tous les jours et ont créé une approche inhabituelle, esthétique la perception de l'ordinaire« - a déclaré le professeur Otobaya, soulignant en particulier l'importance de prendre dans la culture japonaise. Dans sa compagnie régulièrement contraints de faire face aux catastrophes. Au lieu de proclamer la nature d'une force destructrice dangereuse, Wabi-sabi aide à l'imaginer comme une source de beauté qui vaut la peine d'apprécier même les manifestations les plus petites. Il devient un lieu où les couleurs, les formes, né des motifs et de l'inspiration, la force avec laquelle vous pouvez non seulement combattre, mais aussi de coopérer.
Mais la principale clé de la compréhension de Wabi-sabi - le caractère inévitable de la mort, les prisonniers dans la nature. Eux-mêmes autour de nous formes sont tout simplement magnifique. Mais la conscience de la fugacité, met l'accent sur notre propre fragilité, ce qui les rend de manière significative.
Cela m'a rappelé l'histoire d'un collègue japonais au sujet du voyage de ses enfants à Kyoto. Puis elle a traversé précipitamment la zone autour du temple en bois Ginkaku-ji, se presser pour voir plus célèbre temple Kinkaku-ji doré, avec vue sur le lac. Il était clair et efficace et tellement impressionné plus que son homologue simple et traditionnel.
Elle a visité à nouveau il y a quelques décennies. Bien que le temple d'or est évidente, elle a noté que, en plus du plaisir rapide de la contemplation de l'or dans elle il n'y a rien d'autre. Mais dans les Ginkaku-ji, elle a trouvé une nouvelle fascination: le vieil arbre a beaucoup de nuances et de textures, rocailles l'accent sur la diversité des formes naturelles. Elle ne pouvait pas évaluer cela comme un enfant, mais avec l'âge a commencé à percevoir les ravages du temps comme source de beauté - est beaucoup plus importante que l'éclat de l'or.
Je suis intrigué par cela et décidé de contacter le céramiste Kazunori Haman (Kazunori Hamana), dont le travail trouvent souvent des éléments de Wabi-sabi. Il a également souligné l'importance de vieillissement.
« Quand vous êtes jeune, vous avez un sentiment différent - tous les nouveaux bons sons, vous commencez à voir le développement de l'histoire, - il explique. - Quand vous grandissez, vous voyez beaucoup d'histoires dans ma famille et dans la nature: tout grandit et meurt, et vous comprenez mieux ce concept, qu'un enfant ».
Une telle attitude à l'horodatage - la principale caractéristique du travail de Hama, qu'il a exposé dans des fermes abandonnées. Il explique que les piédroits, noircis au fil des ans de la fumée de la cheminée, et ont commencé en ruine murs de boue - maison de l'histoire. Ils créent un fond approprié pour son travail et aide pour éviter la dualité froide espace impersonnel des galeries blanches.
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Publication par Kazunori Hamana (@kazunorihamana)
utilisations Haman dans son travail est important pour le concept de Wabi-sabi de l'homme et de la nature vzaimotvorchestve. « Au début, j'étais un peu réfléchir à la conception, mais l'argile - un matériau naturel, il change. Je ne veux pas me battre avec la nature, de sorte que les formes d'argile suivantes, l'acceptent, « - at-il dit.
Parfois, la nature devient de plus en arrière-plan sur lequel il met ses produits. Par exemple, il a laissé quelques travaux dans la forêt de bambou envahi par la végétation dans la région autour de sa maison. Au fil des ans, ils ont des buissons envahies, et ils étaient des modèles uniques de changements de température, des puces et des plantes environnantes. Mais il ne fait que compléter la beauté de chaque objet, et les fissures élargissent son histoire.
Depuis Wabi-sabi art associé aussi souvent Kintsugi - Procédé de restauration de la poterie brisée en utilisant la laque et de la poudre d'or. Cette approche met l'accent plutôt que les peaux fissures, ce qui les rend une partie du sujet.
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Publication de gros de porcelaine Vintage (@het_derde_servies)
Lorsque la fille Hamana accidentellement cassé une partie de ses céramiques, il a quelques années les débris laissés dans la rue à la nature leur ont donné la couleur et la forme. Lorsqu'un Kintsugi spécialiste local leur colle différence de couleur était si fine et irrégulière qu'il ne serait délibérément pas Recréer.
L'adoption d'effets naturels et la réflexion de l'histoire familiale créer une valeur unique de l'objet, qui serait considéré comme inutile et jeté dans de nombreuses cultures loin.
le désir de perfectionSi répandue en Occident, il établit des normes inatteignables qui induisent en erreur seulement. Dans idéal taoïsme il est équivalent à la mort, car elle ne concerne pas la croissance. Dans un effort pour créer des choses parfaites et puis essayer de les garder dans un tel état, nous nions leur objectif même. En conséquence, nous perdons la joie du changement et du développement.
À première vue, cela semble être un concept abstrait, mais admiration pour la beauté de courte durée est la base des plaisirs simples des Japonais. Par exemple, dans hanami - la cérémonie annuelle d'admirer des fleurs. Pendant les parties de jet de fleurs de cerisier et les pique-niques, la navigation de plaisance et de participer à des festivals, mais ce pétales d'arbres commencent à tomber rapidement. Ils forment des motifs sur la terre, considérée aussi belle que les fleurs sur les arbres.
Ces Inspires beauté fugace d'acceptation. Bien qu'il soit peint la mélancolie, mais apprend à profiter de chaque instant à venir, ne rien attendre.
Bosses et égratignures que nous avons tous, sans rappeler l'expérience acquise, et à les essuyer - d'ignorer la complexité de la vie. Quand quelques mois plus tard, je suis arrivé un bol de moi fait Hagee, ses bords rugueux ne me semblaient plus à l'absence. Au lieu de cela, j'ai vu en eux un rappel de bienvenue que la vie est pas parfait et n'a pas besoin d'essayer de le faire ainsi.
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