Fabelmans est un excellent film de Spielberg, qui a survolé de manière inattendue les Oscars

Probablement, la principale sensation du dernier Oscar a été le manque de récompenses des Fabelmans, l'un des principaux favoris du prix. Malgré le fait que l'académie du film n'ait pas donné de statuette à Steven Spielberg, le film mérite toujours l'attention.

Il met en vedette Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano et Seth Rogen.

Le protagoniste du film est Steven Spielberg, dont le nom dans le film est Sam Fabelman. À l'âge de six ans, il va au cinéma pour la première fois, après quoi il tombe amoureux du cinéma pour toujours. Il apprend à tourner, à monter des films et à écrire des scénarios. Parce que le père change d'emploi, la famille déménage souvent. Tourner des films amateurs devient pour Sam non seulement le passe-temps principal, mais aussi un moyen de contacter ses pairs. Parfois, le cinéma pose aussi des problèmes: en regardant les images prises lors d'un voyage en famille, le héros se rend compte que sa mère amoureux à un ami de la famille.

Question d'autodétermination

Le jeune Sammy aime le cinéma à la fois en tant que spectateur et en tant qu'auteur. D'autres perçoivent son passe-temps comme un passe-temps. Mais au fil des années, sa passion ne s'estompe pas - et cela devient un problème. Il n'étudie pas bien à l'école, a du mal à trouver un langage commun avec ses pairs, est physiquement faible - toute sa force est dirigée vers le cinéma.

Au fil du temps, il commence à agacer le mot même "passe-temps”, car cela ne décrit pas l'attitude de Sam envers le film. Cependant, il est impossible d'expliquer au père les raisons pour lesquelles il est prêt à échanger l'avenir d'un représentant de la classe moyenne contre un passe-temps - ils ne le comprennent pas.

Dans quelques scènes, le Spielberg actuel se parle à lui-même, mais à l'adolescence. L'oncle de la mère, qui vient lui rendre visite pour une journée, affirme qu'on ne peut pas combiner famille et art - ils peuvent déchirer une personne. Comme si le réalisateur se mettait en garde, mais par la bouche d'un étrange personnage.

Mais si les paroles d'un parent éloigné semblent abstraites, alors la vie de la mère ressemble à l'incarnation de ses paroles. Sa mère a choisi une famille et a pratiquement abandonné musiquepour lequel il souffre. Elle est heureuse quand elle joue du piano, et l'ami du père de Benny est aussi une source d'inspiration - le reste de sa vie lui semble une routine maladive. Elle sait comment faire la "bonne" chose, mais elle ne peut pas sortir Benny de sa vie. Sam est aussi bien conscient qu'il doit étudier et ne pas penser au cinéma, mais, comme sa mère, il fait le « mauvais » choix.

Répartition des rôles

Peut-être que Steven Spielberg était déjà très emporté par le personnage principal, alors il a inventé un monde trop artificiel autour de lui (lui-même). Et Tony Kushner (un dramaturge qui ne vient au cinéma qu'à l'appel de Spielberg) s'est laissé emporter par lui.

Sam est entouré de personnages qui incarnent différentes visions du monde. Mère est une personne d'art. Elle est un peu folle, son humeur est changeante, elle ne peut pas être fidèle. Mais elle montre à Sam ce qui se passe quand on enferme une telle nature dans le cadre d'une famille standard.

Le rôle du père dans le film se réduit au fait qu'il explique à son fils le principe de fonctionnement de l'image au cinéma. En général, c'est là que s'arrête son influence. Il est trop passionné par le travail pour comprendre l'amour de son fils pour l'art, il est plus préoccupé par les choses réelles. Il incarne le pragmatisme classe moyenne.

Des parents éloignés avec leurs rôles épisodiques effectuent des tâches plus simples. La grand-mère rappelle l'ascendance juive du héros et son frère est un exemple du rejet des traditions familiales. Une petite amie d'école amoureuse de Jésus-Christ (peut-être le personnage le plus drôle de l'image) suffit pour que Sam choisisse entre le cinéma et l'amour. Les intimidateurs qui attaquent Sam lui apprennent à contacter le monde à travers l'art.

Tous les personnages sont superbement écrits, mais le service les détruit. Avec une visualisation attentive, vous pouvez deviner non seulement les actions ultérieures des personnages, mais également le nombre approximatif de fois où ils apparaîtront à l'écran. Ils portent une missionconvaincre, dire, suggérer), et après son achèvement disparaissent. Cela me fait penser à une excellente dissertation d'étudiant, où tout est trop correct.

Exploration de votre famille

Steven Spielberg a déclaré que le travail sur "Fabelmans" est une tentative de retour des parents. Avant de regarder, il peut sembler que nous parlons d'enfance et de parents qui ne sont plus en vie. En fait, tout est un peu plus compliqué.

La mère du héros est amoureuse de l'ami de son père depuis des années. Tant qu'elle réussissait à le cacher, la famille Fabelman était heureuse. Rares bouffonneries de la mère (course à tornade, dépeindre la souffrance, se mettre soudain à danser) étaient perçus comme des excentricités. Cependant, au moment où Sam découvre l'infidélité de sa mère, il cesse de la considérer comme une bonne personne. Ses bouffonneries (passées et nouvelles) ressemblent maintenant à une manifestation d'égoïsme. L'adolescent cesse tout simplement de faire confiance à sa mère, son image est détruite.

L'image de son père s'effrite également: Sam comprend que papa n'est passionné que par son travail, alors il est prêt à ne pas remarquer l'infidélité de sa femme. Pour cette raison, une famille aimante (et aimée) cesse d'être aussi brillante qu'avant.

Personnel et pas effrayant

Par rapport aux "Fabelman", ils utilisent constamment les mots "personnel", "honnête", "sincère". Ce sont peut-être des caractérisations justes, mais Spielberg ne révèle rien qui mérite d'être caché. Il a été battu à l'école, il a été renfermé, il était en colère à cause de ses parents - ce n'est pas une histoire difficile à partager. Au fait, le film est sorti l'année dernière.barde», dans lequel Alejandro Gonzalez Iñárritu parle aussi de lui-même: de la mort d'un nouveau-né, des idéaux trahis, de la méfiance envers son peuple et bien plus encore. Son "personnel" s'accompagnait de douleur et de souffrance, et l'humour noir ne lui permettait que de dissimuler un peu ses émotions. Dans le "personnel" de Spielberg, il y a une enfance idéalisée qui est violée par les parents.

Cela ne signifie pas que vous devez vivre une vie terrible pour en faire un film - ne tombez pas dans le piège du marketing, Spielberg ne dira aucun secret. Soit dit en passant, il n'est pas seulement un grand réalisateur, mais aussi un brillant producteur - cela vaut la peine de s'en souvenir lorsqu'il donne une interview avant la sortie d'un nouveau film.

Meilleure scène de fin

Malgré le fait que tout le film est une symbiose entre un scénario très intelligent et une incroyable travail technique, Spielberg réserve la meilleure scène pour le final. C'est peut-être le seul épisode de l'image dans lequel le réalisateur s'éloigne de l'esquisse.

Sam se retrouve dans le bureau de John Ford, le réalisateur qui, pour toute la génération Spielberg, était un dieu. Pendant plusieurs minutes, Ford, fumant nerveusement un cigare, tourmente l'adolescent et lui explique où doit se situer la ligne d'horizon pour rendre le cliché intéressant. Pendant que Sam digère ce qui s'est dit, le grand réalisateur dit: Maintenant fous le camp d'ici (« Sortez d'ici »).

L'absence de réelle orientation et de moralisation semble fraîche après deux heures de conseils "importants". L'apparition de John Ford n'est due à rien d'autre que le désir de Spielberg de faire une scène brillante - et il y a un moteur là-dedans, le même pour lequel Sam vit.

Steven Spielberg a raconté une histoire assez simple sur la façon dont il est tombé amoureux du cinéma. Il a écrit un scénario merveilleux, réuni une brillante équipe de tournage et invité de merveilleux acteurs. Sans surprise, le film s'est avéré être professionnel - vraiment bon, et il a mérité un Oscar. "Fabelmany" divertit avec une naïveté enfantine et des intrigues compréhensibles, tant de gens l'aimeront. Mais il est peu probable que parmi ceux qui ont beaucoup apprécié le film, beaucoup voudront le revoir - ce sera ennuyeux.