Comment Ari Astaire réalise ses films uniques

Ari Aster est l'un des réalisateurs les plus populaires à ses débuts ces dernières années. Il n'a que 36 ans, mais il a déjà réussi à faire trois films, dont chacun a fait beaucoup de bruit. Le premier "Reincarnation" a montré qu'Aster avait un grand potentiel, "Solstice" a démontré son grand talent et "All Fears Bo" a impressionné le réalisateur par son ambition. Aster est à la fois un auteur unique et un représentant de la prochaine « nouvelle vague » travaillant dans le sens post-horreur. Nous comprenons quelles caractéristiques rendent les films d'Ari Astaire spéciaux.

Une forme particulière de peur

Chaque film d'Ari Astaire est défini comme un genre d'horreur, mais avec beaucoup de réserves. Le réalisateur refuse les outils simples qui font peur au spectateur (par exemple, hurleurs) et concentrez-vous sur autre chose. Tout d'abord, sur les personnages. Les héros d'Ari Aster sont des gens brisés. Le drame et l'horreur naissent de leur défaut en même temps.

Une influence gigantesque sur la perception des films d'Astaire a le surréalisme, qui sert parfois de base, le tissu de l'image. Ainsi, en "Solstice» Les scènes de la fête européenne rappellent le rêve de l'héroïne - elles sont si étranges. "All Bo's Fears" peut être interprété comme bon vous semble, c'est à la fois un rêve, une hallucination, un fantasme et un trip. Dans "Reincarnation", le surréalisme pénètre la vie des personnages à travers la perte et la douleur, faisant constamment allusion au déséquilibre mental des personnages.

Dans chaque scène, Ari Astaire essaie d'adapter le sentiment que quelque chose ne va pas, qui dégénère en paranoïa. C'est de là que naît la peur. Le hurleur fait peur quelques secondes et disparaît, et l'horreur des films du jeune réalisateur pénètre le spectateur goutte à goutte, parfois sans même atteindre un point critique. En conséquence, cela devient moins effrayant que inconfortable.

Jouer avec la structure

Les films d'Ari Astaire se caractérisent par leur hétérogénéité. Deux scènes adjacentes peuvent sembler si différentes, comme si elles se trouvaient sur la même image. Pour créer un contraste, le réalisateur utilise activement la correction des couleurs, les costumes et les conditions météorologiques. L'éclairage, les émotions des personnages et angles. L'écrasement permet de déstabiliser le spectateur, de le mettre dans de nouvelles conditions. À chaque œuvre, la passion de l'hétérogénéité grandit, même si l'on peut supposer que l'auteur utilise simplement les budgets croissants, incarnant toutes ses idées.

Le réalisateur utilise non seulement le contraste visuel et émotionnel, mais modifie également souvent la vitesse du récit. Il est prêt à ajouter des scènes qui semblent parfois redondantes, histoire de casser la structure. Après un épisode tenace, toute une aventure dans l'esprit des comédies pour ados peut commencer (comme dans "Solstice"), et après une terrible course-poursuite à travers la forêt, Ari Astaire montre tout un conte de fées ("All Bo's Fears"). Balançoire émotionnelle, variété visuelle et changement de rythme sont des éléments inhérents à chaque image de l'auteur.

Mise en scène brillante

Les scripts d'Ari Astaire sont faciles à critiquer (surtout "réincarnation”, où il y avait beaucoup d'épisodes illogiques). Mais sa capacité à gérer le processus de tournage est au plus haut niveau. Les acteurs travaillant avec l'auteur donnent toujours le meilleur d'eux-mêmes. Les caméramans, les éclairagistes et, surtout, les artistes font également un excellent travail. Grâce à la mise en scène, Astaire parvient à masquer ou à corriger légèrement les défauts de ses propres scénarios.

Limitation thématique

Dans les trois premiers films, Ari Astaire utilise les mêmes thèmes - pour beaucoup, cela peut être un problème. La mort d'un être cher (ou de plusieurs, comme dans Solstice) devient le point de départ à partir duquel le personnage principal va se déplacer. Il n'est pas surprenant que certains spectateurs interprètent les peintures du réalisateur comme une déclaration sur la famille, ce qui n'est guère dénué de sens.

Un peu moins qu'une famille, mais quand même beaucoup de films d'Astaire parlent de trahison. Soit dit en passant, la mort, paradoxalement, est aussi une forme de trahison, surtout au Solstice. Le réalisateur est obsédé par la fragilité des relations humaines. C'est peut-être pour cela que ses personnages sont si crédules - à la fin, ils souffrent à cause des autres. Probablement, "Toutes les peurs Bo» mettra fin à l'étude des liens familiaux, et Ari Astaire changera le sujet des futurs films.

Mode non aléatoire

Au cours de la dernière décennie, de nombreux réalisateurs ont utilisé la forme de l'horreur, mais n'effraient pas le spectateur. Par exemple, Jordan Peele ("Get Out", "Us") est un critique social. Zach Cregger fait de même dans Le Barbare, et Robert Eggers (Le Phare, La Sorcière) se passionne pour la mythologie et les thèmes folkloriques. Des procédés similaires se développent en Europe, où Pascal Laugier explore la folie par l'hypertrophie et les déviations mentales, et Julie Ducournot ("Titan", "Raw") sort d'une étagère poussiéreuse horreur corporelle et les repenser.

Ari Astaire s'inscrit non seulement dans cette vague, mais est également l'un des auteurs les plus importants du genre post-horreur. Il s'intéresse aux vieux films d'horreur, mais il n'est pas prêt à en assumer les traits caractéristiques. Un réalisateur peut faire des dizaines de petites références visuelles mais ignorer les éléments effrayants.

La question peut se poser: pourquoi horreur? Apparemment, le point est dans la plasticité du genre, ainsi que dans leur nature métaphorique - il est plus facile d'y coudre un message que dans un film d'action ou une comédie. Étant donné le sujet qui intéresse Astaire, il pourrait facilement faire un drame sur les relations familiales, mais ne le fait toujours pas. Après tout, le rejet du surréalisme et de l'atmosphère toxique simplifiera l'histoire.

Ari Aster est l'un des réalisateurs qui définissent le langage et l'ambiance du cinéma indépendant moderne. Astaire peut être détesté ou considéré comme surestimé, mais sans lui, la scène indépendante aurait l'air plus pauvre. Si vous voulez seulement vous familiariser avec son travail, il est préférable de commencer par "Solstice" - le film le plus complet de l'auteur.