Musique. Comment écouter et apprécier - cours 17 100 roubles. de Synchronisation, formation, Date: 29 novembre 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
C'est un excellent cours pour ceux qui veulent comprendre la musique et apprécier les classiques et les succès modernes.
Et pour vous permettre de comprendre la musique plus facilement et de manière plus intéressante, nous avons combiné plusieurs formats en un seul cours :
Grands compositeurs
Nous regarderons des cours vidéo, écouterons et analyserons des compositions. Étudions les biographies de compositeurs exceptionnels, les caractéristiques des styles et les principales techniques.
Vivaldi
Le prêtre qui a écrit une musique pop baroque parfaite
La vie de Vivaldi: 500 concerts, la colère de l'archevêque et l'oubli
Airs d'opéra: rythme ostinato et émotions fortes
Cycle « Saisons »: trémolo et sons de la nature
Bach
Un maître de la polyphonie et un compositeur en avance sur son temps
La vie de Bach: orgue, cécité et renommée posthume
Préludes et fugues: précision mathématique et contrepoint
Préludes de choral et Passion selon Saint Matthieu: la tension émotionnelle de la musique sacrée
Concerto brandebourgeois n° 5, « Variations Goldberg » et « Cantate du café »: musique de divertissement et concert-concours
Mozart
L'enfant prodige qui a créé l'harmonie parfaite
La vie de Mozart: visites pour enfants, parcours d'un artiste libre et mort mystérieuse
« Petite Sérénade Nocturne » et Symphonie n°40: beauté et contraste de la musique
« Rondo turc » et Concerto n°23 pour piano et orchestre: la formule d'un tube pour piano de Mozart
« Les Noces de Figaro » et « Don Giovanni »: dramaturgie musicale de l'opéra
Beethoven
Le rebelle qui a ouvert la voie aux romantiques
La vie de Beethoven: rébellion, succès et perte auditive
Sonates « Pathétique » et « Moonlight »: émotions et rupture des règles
Symphonies n°3 et n°5: la recette signature de Beethoven pour une musique monumentale
Symphonie n°9: éléments d'avant-garde et scène d'action
Chopin
Exilé polonais qui a révolutionné les genres musicaux
La vie de Chopin: rébellion, amour malheureux et Paris conquis
« Etude révolutionnaire » et Prélude en do mineur: nouvelle vie des petits genres
Mazurka en la mineur et polonaise « héroïque »: comment les danses polonaises ont conquis le monde
Ballade n°1 et Concerto n°1 pour piano et orchestre: une épopée sans paroles et la formule du concert de Chopin
Wagner
L'éternel débiteur qui a transformé à jamais l'opéra en cinéma et tué l'harmonie classique
La vie de Wagner: dettes, antisémitisme et révolution à l'opéra
Opéra "Das Rheingold": leitmotivs et musique épique
Opéra "Tristan et Isolde": destruction de l'harmonie classique
Chaïkovski
Le premier compositeur russe à conquérir l'Occident
La vie de Tchaïkovski: angoisses, drames amoureux et succès en Occident
Les opéras « Eugène Onéguine » et « La Dame de Pique »: psychologisme et « mystère des trois cartes »
"Rêves d'hiver", Concerto pour piano n°1 et Symphonie n°6: programme musique orchestrale de Tchaïkovski
Ballets « Le Lac des Cygnes » et « Casse-Noisette »: sous-texte philosophique du théâtre musical
Rachmaninov
Le dernier romantique du XXe siècle
La vie de Rachmaninov: succession perdue, hypnose salvatrice et émigration
Prélude n°12 et Etude-Painting en mi bémol majeur: des cloches et un nouveau genre
« Lilac » et Vocalise: musique vocale sensuelle
« All-Night Veillée »: un équilibre entre innovation et tradition
Troisième concerto pour piano, « Danses symphoniques »: monothématisme et mélodie insaisissable
Prokofiev
L'éternel rebelle qui a choqué le monde entier
La vie de Prokofiev: outrance, collaboration avec Eisenstein et répression
« Symphonie classique », Concerto n°3 pour piano et orchestre et Symphonie n°7: match de football, constructivisme et néoclassicisme
"Pierre et le loup" et "Alexandre Nevski": musiques pour le cinéma et l'animation
Ballets "Saut d'Acier" et "Roméo et Juliette": le rythme de l'usine et le montage de films en théâtre musical
Chostakovitch
Le compositeur qui a fait de la musique une arme
La vie de Chostakovitch: expériences musicales, persécution et défense de Leningrad
Préludes et Fugues: le baroque au XXe siècle
Quatuor à cordes n°8: motif monogramme et expériences de Chostakovitch
Symphonie n°7: la rupture des règles et le thème de l'invasion
Comment comprendre la musique
En 7 conférences, nous nous familiariserons avec les grands principes selon lesquels fonctionne la musique: des chansons classiques et avant-gardistes aux chansons rock et pop modernes
conférence 1
Comment la musique affecte-t-elle une personne ?
Le corps humain obéit aux biorythmes et aux lois de la physique. Pour cette raison, certains sons nous semblent agréables, tandis que d’autres nous semblent durs et dérangeants. Lors du webinaire, nous découvrirons comment les compositeurs utilisent cette caractéristique de la physiologie. Nous découvrirons également:
Pourquoi certains accords nous semblent agréables et d’autres non ?
Comment notre sens de la beauté dans la musique est lié aux lois de la physique
Comment transmettre l'anxiété, le chagrin, le calme, la joie et la surprise dans une mélodie afin que les auditeurs de partout dans le monde puissent le ressentir
Pourquoi dansons-nous énergiquement sur certaines chansons et plus détendus sur d’autres ?
Que sont les gammes majeures, mineures, syncopées et harmoniques et comment ces termes vous aident-ils à comprendre la musique ?
conférence 2
Comment comprendre les formes musicales
Jusqu’au XXe siècle, la forme d’une œuvre était aussi son contenu. C'est la raison pour laquelle les symphonies et les opéras étaient si longs. Au cours du webinaire, nous examinerons les principaux genres musicaux du passé et découvrirons comment les écouter pour en profiter. Par exemple, découvrons comment fonctionne la forme d'une symphonie et apprenons à la « lire » comme un livre. Nous découvrirons également:
Comment comprendre l'intrigue émotionnelle d'une symphonie
En quoi les symphonies des époques classique et moderne diffèrent-elles dans leur sens et leur contenu ?
Comment fonctionnent des formes telles que la sonate, le concerto, les variations et la fugue
Qu'est-ce que la polyphonie et comment écouter des œuvres polyphoniques de l'époque baroque
Qu'est-il arrivé aux formes classiques de musique au XXe siècle et pourquoi nous ne les utilisons pratiquement plus
conférence 3
Comment écouter un orchestre
Lorsqu'on écoute une pièce interprétée par un orchestre, on ne se demande pas toujours pourquoi le compositeur a confié le rôle à tel instrument. Lors du webinaire, nous parlerons de la façon dont l'orchestre a été formé et du caractère que véhicule le son de chaque instrument. Nous découvrirons également:
Comment un compositeur choisit un instrument soliste
Comment les instruments de l'orchestre ont évolué et lesquels d'entre eux sont restés dans le passé
Pourquoi la partie de clarinette n'est-elle pas écrite à partir des notes qui résonnent réellement dans la pièce ?
Quels gestes les membres de l'orchestre utilisent-ils pour communiquer pendant un concert et pourquoi les cornistes secouent-ils leur cor pendant les pauses ?
Pourquoi avez-vous besoin d'un chef d'orchestre et comment mesurer ses compétences ?
conférence 4
Comment écouter l'avant-garde
Les compositeurs du XXe siècle ont fait quelque chose d’étrange. Leur musique, que l'on qualifie d'avant-gardiste, est difficile et désagréable à écouter. Lors du webinaire, nous apprendrons pourquoi cela se produit et comment percevoir correctement la musique d'avant-garde. Découvrons quelles significations peuvent être identifiées dans des mélodies aussi lourdes et apprenons à distinguer à l'oreille la musique moderne, postmoderne et métamoderne. Nous découvrirons également:
Pourquoi la musique d'avant-garde est souvent difficile à entendre
Comment les consonances et les dissonances affectent-elles le corps humain ?
Comment la musique est passée du moderne au postmoderne et du postmoderne au métamoderne
Comment Wagner a brisé l'harmonie classique
Pourquoi considère-t-on que le XXe siècle musical a commencé en 1913 ?
conférence 5
Comment écouter du jazz et du blues
Le jazz et le blues ne sont pas des classiques, mais ils ne sont pas non plus de la pop. Écouter une telle musique est à la fois agréable et difficile. Lors du webinaire, nous découvrirons en quoi consistent le jazz et le blues et en quoi ils diffèrent l'un de l'autre. Voyons comment le jazz a influencé la musique classique du XXe siècle. Nous découvrirons également :
Qu'est-ce qu'un standard de jazz et une gamme de blues ?
Comment sont construits les accords de base du jazz et selon quelles lois ils sont connectés
Comment fonctionne l’improvisation jazz collaborative ?
En quoi le jazz diffère-t-il non seulement du blues, mais aussi de la musique classique et pop ?
Comment des accords durs et incompréhensibles affectent une personne
conférence 6
Comment écouter du rock
Malgré l'apparente simplicité de la forme, la musique rock est un véritable terrain d'expérimentation sur l'harmonie, les modes, les rythmes et les tonalités. Cependant, ces découvertes et expériences se cachent souvent derrière le timbre de la voix de l’interprète et les paroles de la chanson. Lors du webinaire, nous étudierons la musique rock aussi sérieusement que la musique classique, et nous examinerons en détail les rythmes, les mouvements harmoniques et les modes qui y sont utilisés. Nous découvrirons également:
Comment distinguer un type de roche d'un autre à l'oreille
En quoi les accords du rock diffèrent-ils des accords de la musique classique et pop ?
Comment les accords et les rythmes des compositions rock les plus célèbres nous affectent
Comment Thom Yorke (Radiohead) a expérimenté les accords, Zemfira le rythme et Freddie Mercury (Queen) les touches
conférence 7
Comment écouter de la musique pop
La musique pop semble plus simple et plus terre-à-terre que le classique ou le jazz. Mais en fait, pour créer un hit populaire et susciter les bonnes émotions chez l'auditeur, l'auteur d'une chanson pop doit avoir une très bonne compréhension des lois de l'harmonie et de la mélodie. Lors du webinaire, nous nous souviendrons de tout ce que nous avons appris lors des webinaires précédents et verrons comment fonctionnent l'harmonie, le mode et le rythme dans la musique pop. Nous découvrirons également:
Pourquoi choisir les accords pour une chanson pop est un travail psychologique difficile
Quelles choses intéressantes les genres pop ont-ils apportés à l’évolution de la musique ?
En quoi la musique pop diffère-t-elle de la musique rock en termes d’accords et de modes ?
Comment sont structurées les mélodies populaires et de quels éléments elles se composent
En quelles sections les chansons pop sont-elles divisées et à quoi servent ces sections ?
Club de musique
Nous écouterons des compositions musicales et des conférences audio avec analyse de ces œuvres. Faisons connaissance avec les techniques musicales à l'aide de l'exemple des succès classiques et modernes
Leçon 1
Lois musicales
Billie Eilish "Pas le temps de mourir"
Bach "Prélude en do majeur"
Ce que nous apprenons :
Dans le premier bloc nous traiterons du matériel: nous découvrirons ce que sont les accords, quel rôle ils jouent dans la musique et comment les distinguer de la mélodie. Ces connaissances vous aideront à comprendre comment fonctionnent les lois musicales. Cela signifie écouter de la musique consciemment et en tirer davantage de plaisir.
leçon 2
Manipulation musicale
Vivaldi « Les Saisons. Hiver"
Haendel "Passacaglia"
Reine "Show Must Go On", "We Are the Champions"
Mozart "Sonate n° 11, partie 2"
Adele "Quelqu'un comme toi", "Roule dans les profondeurs"
Tchaïkovski "Symphonie n°5"
Ce que nous apprenons :
Toute musique - du baroque à la pop moderne - est construite sur des techniques simples (et pas si simples) qui nous marquent fortement. Dans ce bloc, nous nous familiariserons avec de telles manipulations et apprendrons à les reconnaître. Portez une attention particulière à vos émotions pour remarquer ces moments « délicats ».
lecon 3
Expériences musicales
Zemfira « Résurrection », « Laissons ça comme ça », « Ciel de Londres »
Beethoven "Symphonie n°9"
Radiohead "Karma police", "Juste"
Ce que nous apprenons :
Un véritable hit peut être créé non seulement en utilisant les lois universelles de la musique et les techniques de manipulation de l'auditeur, mais aussi en les brisant. Dans ce bloc, nous analysons les expériences musicales les plus cool et les plus mémorables. Préparez-vous à rechercher ce qui « n’a pas fonctionné » dans ces pistes.
leçon 4
Musique du futur
Nous avons compris quelles lois et techniques de manipulation ont été développées dans la musique du passé, quelles expériences apparaissent dans la musique du présent. À quoi ressemblera la musique du futur? Anna en parle dans la leçon de ce bloc.
le jazz
Au cours de 5 webinaires, nous comprendrons le jazz avec le conférencier et obtiendrons des réponses à toutes vos questions sur ce style de musique
webinaire 1
Comment fonctionne le jazz: harmonie et improvisation
Pourquoi l'improvisation est-elle si importante dans le jazz? Comment fonctionne l’harmonie dans le jazz? Et de quels instruments jouent les musiciens de jazz? Nous répondrons à ces questions dans le cours. Découvrons selon quelles règles la musique jazz est construite et décomposons une composition de jazz en éléments individuels. Voyons également cela :
Qu'est-ce que le swing
Comment se déroule l’interaction dans un groupe de jazz ?
Pourquoi les interprètes sont-ils plus importants que les compositeurs dans le jazz ?
En quoi le jazz diffère-t-il des autres styles musicaux ?
webinaire 2
Comment se joue le jazz: thème principal, code et forme
Si l’improvisation est si importante dans le jazz, les musiciens peuvent-ils jouer ce qu’ils veulent? Dans cette conférence, nous apprendrons pourquoi le jazz n'est pas du tout une musique chaotique, mais strictement structurée. Comprenons quelle forme musicale est à la base du jazz et apprenons à l'identifier à l'oreille. Voyons également cela :
Qu'est-ce que le code
Comment distinguer l'introduction du thème principal et le thème du solo
Quel rôle joue un chanteur dans l’improvisation ?
Comment les musiciens de jazz se préparent pour un spectacle
lecon 3
Comment le jazz a gagné en popularité: humour, foulée et swing
Comment le jazz a-t-il réussi à devenir la musique la plus populaire de son époque? Pour répondre à cette question, plongeons-nous dans l’ambiance du jazz des années 20, 30 et 40. Faisons connaissance avec différents styles de jazz et comprenons les caractéristiques de leur interprétation. Voyons également cela :
Quelle place occupait l’improvisation dans le swing ?
Pourquoi le jazz des années vingt est impossible à imaginer sans humour
Qu'est-ce que le swing et comment le déterminer à l'oreille
Quels événements historiques ont influencé la diffusion du jazz ?
leçon 4
Comment le jazz est devenu plus complexe et plus profond: Charlie Parker, Miles Davis et John Coltrane
Pourquoi le jazz a-t-il cessé d’être la musique la plus populaire au monde? Et comment a-t-il acquis l’aura de l’élitisme? Dans cette conférence, nous explorerons le jazz des années 50, 60 et 70. Nous découvrirons comment ont eu lieu les principales découvertes du jazz, écouterons de nouveaux styles et comprendrons pourquoi la musique des musiciens de jazz légendaires est brillante. Voyons également cela :
Qu’est-ce que le bebop et pourquoi est-il devenu populaire ?
Comment l'improvisation jazz a changé
Comment est né le free jazz ?
À quelles difficultés les musiciens de jazz ont-ils été confrontés et comment cela a-t-il affecté leur musique ?
leçon 5
A quoi ressemble le jazz moderne: Kendrick Lamar, exotisme et mélange des styles
À la fin des années 70, les musiciens de jazz ont essayé toutes les innovations possibles et se sont calmés, et le jazz s'est mélangé à d'autres styles musicaux. Dans cette conférence, nous apprendrons à quoi ressemble le jazz moderne et comprendrons comment le jazz a changé la culture musicale moderne. Voyons également cela :
Pourquoi les musiciens de jazz remportent-ils des Grammys dans des catégories non-jazz ?
Quels instruments exotiques ont influencé le jazz moderne ?
Comment la musique jazz a influencé le hip-hop et le hip-hop a influencé le jazz
Qu'ont en commun le rappeur Kendrick Lamar, le musicien Flying Lotus et le pianiste Herbie Hancock ?