15 films que le cinéma a changé
Cinéma / / December 19, 2019
1. Battleship « Potemkine »
- URSS, 1925.
- Drame, Histoire.
- Durée: 75 minutes.
- IMDb: 8,0.
image épique de Sergei Eisenstein parle d'un événement réel - le soulèvement sur le navire de guerre « Prince Potemkine » en 1905. marins de mauvaise nutrition sont montés à bord du navire indignés. la propagation de l'humeur plus tard rebelle aux habitants d'Odessa. L'histoire a terminé le tournage de civils.
Eisenstein renommée gagné expérimentateur dans le film. Et dans le film "Battleship « Potemkine« » Est incroyable pour que le temps des effets visuels, tels que animant les lions de pierre.
Mais la principale réalisation du metteur en scène dans ce film - travail magistral avec des angles et le montage. L'atmosphère est créée avec l'aide de gros plans et montrer les mêmes événements de différents points. Ces techniques complètement immergent le spectateur dans ce qui se passe.
Cette constatation de plusieurs années « Battleship » Potemkine « » ont utilisé les administrateurs, les opérateurs, et rédacteur en chef presque partout dans le monde.
2. Le chanteur de jazz
Le chanteur de jazz
- États-Unis, 1927.
- Musique, drame, comédie.
- Durée: 88 minutes.
- IMDb: 6,5.
Jackie Rabinowitz veut jouer du jazz. Mais il vient d'un chant d'église de famille juive, et sa famille contre sa carrière musicale. Il aide à briser le héros en amour avec lui la star de la comédie.
Cette image a ouvert l'ère du film sonore. Auparavant utilisé uniquement dans insertion de film avec des numéros musicaux ou des sons d'arrière-plan. Dans le « Jazz Singer » premières scènes est apparu avec la parole des acteurs. Au total, ils ont duré environ deux minutes, sauf pour quelques chansons. Cependant, de ce point sur les films muets décoloration progressivement.
Ironie du sort, la première remarque prononcée dans cette bande était la phrase: « Attendez, vous avez rien entendu. »
3. Blanche-Neige et les Sept Nains
Blanche-Neige et les Sept Nains
- États-Unis, 1937.
- Conte musical.
- Durée: 83 minutes.
- IMDb: 7,6.
Une adaptation du célèbre conte de fées de Walt Disney Studios raconte l'histoire d'une princesse Blanche-Neige, qui voulait tuer la méchante belle-mère. La jeune fille a été forcée de fuir dans la forêt, où elle était à l'abri Sept Nains, travaillant dans une mine de diamants.
Parfois, ce dessin animé appelé le premier long métrage d'animation. En fait, même en 1917, le caricaturiste argentin Quirino Cristiani créé bande satirique « apôtre » d'environ 70 minutes de durée. Néanmoins, cela ne change rien au fond de « Blanche-Neige ». Après tout, il a montré que les enfants sont capables de s'asseoir près d'une demi-heure dans le cinéma.
De plus, le dessin animé est devenu une percée technologique: studio Disney Il utilise une technologie innovante de rendre les personnages plus attiré ressembler à de vraies personnes. Avant cela, tous les mouvements du héros se composait de dix cadres intermédiaires. Dans « Blanche-Neige », le nombre a doublé, et l'image est devenue plus lisse. En outre, par souci de réalisme ont été ajoutés soupirs, balançoire et petits gestes.
Des investissements énormes (environ un demi-million de dollars) payé avec intérêt. Peinture « Blanche-Neige et les Sept Nains » non seulement contribué à renforcer la situation financière de l'entreprise, mais aussi ouvert la voie à d'autres dessins animés pleine longueur, qui plus tard rendu célèbre par Disney.
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4. Citizen Kane
Citizen Kane
- États-Unis, 1941.
- Drame.
- Durée: 119 minutes.
- IMDb: 8,3.
magnat de la presse Charles Foster Kane meurt dans sa maison, en disant le mot Rosebud ( «bourgeon rose»). La mort d'une personne célèbre comme provoque une réaction violente de la part du public, et le journaliste Thompson obtient le travail pour comprendre son passé.
Réalisé par Orson Welles principaux Autre monde du cinéma expérimentateur. Son « Citizen Kane » a ouvert l'ère des films indépendants réalisés conformément à la vision du metteur en scène, sans l'influence des producteurs de studio dans le processus créatif.
Il est tout aussi important que dans cette image Wells a quitté la forme narrative linéaire traditionnelle. « Citizen Kane » est rempli de flash-back, qui révèlent le passé progressivement du protagoniste. Sans ce film aurait probablement pas été l'œuvre de Quentin Tarantino, Martin Scorsese et bien d'autres directeurs bien connus.
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5. samouraïs sept
Shichinin no samurai
- Japon, 1954.
- Drame, aventure.
- Durée: 207 minutes.
- IMDb: 8,6.
Japon XVI siècle. Pour protéger le village contre les incursions constantes des gangs de pillards des résidents embauché un samouraï expérimenté. Il rassemble une équipe de sept personnes et aide tous à s'unir contre l'ennemi commun.
L'image classique de Akira Kurosawa est devenu un prototype ensemble de films d'action. Échos visibles à la fois dans le remake explicite « The Magnificent Seven » et d'autres westerns, et dans « Star Wars ». La chose est que Kurosawa a touché des sujets pertinents à tout moment.
En outre, le directeur a créé un système de référence de l'intrigue et des personnages de l'expansion du bâtiment, qui est utilisé à ce jour. Dans « Seven Samurai » est introduit progressivement des acteurs importants, puis montrer leurs conflits et les tentatives de trouver un langage commun. Heroes communiquent avec des représentants d'une autre classe, préparer les grandes batailles, et enfin entrer en conflit avec les méchants.
Les références à cette séquence d'événements se trouvent dans des dizaines d'images du film soviétique « aller combattre certaines personnes âgées » à « The Avengers » de Marvel.
6. psycho
psycho
- États-Unis, 1960.
- Thriller, détective.
- Durée: 109 minutes.
- IMDb: 8,5.
Marion Crane vole spontanément sur l'argent et quitte la ville. En chemin, elle a arrêté dans un motel. Il est dirigé par Norman Bates - un beau jeune homme qui est relation très étrange avec sa mère.
Alfred Hitchcock est souvent appelé le maître suspens. « Psycho » a ouvert la voie à la direction toute l'horreur et thrillers, où l'atmosphère sombre est pompée par des gros plans, des ombres et rampe de décélération. L'impact du film se fait sentir dans "The Shining" de Stanley Kubrick, et Ari Aster "Solstice".
De plus, le « Psycho » est considéré comme l'un des progéniteurs de scènes cinématiques avec un virage serré dans la finales, ainsi qu'un précurseur de la tronçonneuse - sous-genre de films d'horreur dans lequel un tués maniaques adolescents.
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7. Huit et demi
8½
- Italie, France, 1963.
- Drame.
- Durée: 138 minutes.
- IMDb: 8,0.
Le directeur Guido Anselmi projette de tourner un nouveau film. Tout est prêt à commencer à travailler, mais l'auteur comprend que déçu dans la vie et est dans une impasse créative. Guido ne peut pas penser à l'image de l'avenir et souvent plongé dans le fantasme.
film culte de Federico Fellini - une véritable ode à l'imagination, brisant le bord de la réalité. Réalisé par l'un des premiers partis de l'histoire logique et cohérente, ce qui permet au spectateur de décider ce qui est affiché à l'écran est vraiment.
Cette structure donne la liberté de plus auteur de s'exprimer. Merci à ce film vu la lumière de nombreuses peintures David Lynch, Darren Aronofsky, et d'autres administrateurs indépendants, et surréaliste d'amour « rêve logique ».
8. 2001: A Space Odyssey
2001: A Space Odyssey
- États-Unis, Royaume-Uni, 1968.
- Science Fiction, Thriller.
- Durée: 162 minutes.
- IMDb: 8,3.
Dans les temps préhistoriques, le monolithe noir transforme les gens en australopithèque. Après des millions d'années, l'humanité est sur la lune est la même pierre, l'envoi d'un signal fort à quelque part dans la région de Jupiter. Il et a envoyé un navire de recherche « Discovery ». Cependant, l'ordinateur de bord HAL 9000 a ses propres instructions.
film Stanley Kubrick était une percée en termes d'effets visuels. Le directeur est très méticuleusement travaillé dans les moindres détails, même utilisé dans le tournage des maquettes de bateaux de différentes tailles. Dans la scène finale, lorsque le personnage traverse une expérience psychédélique dans le temps de vol, le premier à utiliser la nouvelle Réception: capture d'images à travers une fente étroite dans la barrière de la lentille et ensuite collées ensemble, la création d'une souche image.
En outre, Stanley Kubrick a sorti le film, tout à fait inhabituel pour la fiction. Cette bande philosophique avec l'histoire ambiguë que les téléspectateurs peuvent interpréter à leur manière. Citations de « Space Odyssey » peut être vu dans le film à ce jour. Par exemple, dans « Interstellar » ou une image en 2019 "Pour les étoiles».
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9. mâchoires
mâchoires
- États-Unis, 1975.
- Horreur, thriller.
- Durée: 124 minutes.
- IMDb: 8,0.
Shérif trouve la police locale sur les rives des restes d'une jeune fille qui a été tué par un grand requin blanc. Chaque jour qui passe le nombre de victimes augmente, mais la direction de la ville n'ose pas d'informer les résidents du danger. Ensuite, le shérif est combiné avec le chasseur de requins et océanographe. Ensemble, ils veulent attraper le monstre.
Steven Spielberg Ce ne fut pas le premier qui a fait un film sur les animaux rampants. Et la fraîcheur des effets spéciaux pour créer jusqu'à lui. Pourtant, il est cette bande a été le premier blockbuster réel. Avec un budget de 7 millions dans le box-office américain, elle a gagné plus de 200. Après la sortie de blockbuster « Jaws » a émergé comme un genre indépendant: ces films sur l'idée devrait faire sensation et de recueillir un grand bureau.
Toutefois, le mérite de Spielberg est non seulement cela. La vraie révolution était la remorque. En raison de la version courte du public potentiel du film pourrait se sentir qui les attend dans le film.
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10. Star Wars: Episode 4 - Un nouvel espoir
Star Wars. Episode IV: A New Hop
- USA, 1977.
- Fantaisie, action, aventure.
- Durée: 121 min.
- IMDb: 8,6.
galaxie lointaine souffre sous le joug de l'empereur brutal et son compagnon de Darth Vader. La résistance est presque brisée, mais les insurgés il y a un nouvel espoir - le jeune Jedi nommé Luke Skywalker.
Novice George Lucas dans le film a recueilli beaucoup d'histoires traditionnelles. Il y a des échos de films de Kurosawa, des westerns, des bandes dessinées et même "le chemin du héros». Dans ce cas, le film a été un blockbuster de divertissement.
Lucas inventé de nouvelles techniques de tir, par exemple, le contrôle de mouvement - caméras de circulation répétées sur la même trajectoire. Il est permis de faire une scène avec des effets informatiques plus dynamiques. Le résultat a été spectaculaire batailles des vaisseaux spatiaux, des combats dans les épées légères et une variété de robots bizarres.
Un autre mérite de « Star Wars » dans le fait qu'ils ont fait la science-fiction plus facile et compréhensible pour les enfants et les adolescents.
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11. Ghostbusters
Ghostbusters
- États-Unis, 1984.
- Comédie, fantastique.
- Durée: 105 minutes.
- IMDb: 7,8.
New-Yorkais de plus en plus confrontés aux fantômes. Donc, lutter contre la menace surnaturelle, scientifiques commencent aux amateurs.
Dans les « Ghostbusters » combine idéalement la comédie, fantastique et même l'horreur, et l'action se développe très rapidement. Il a apporté le succès et a contribué aux téléspectateurs d'attirer dans les salles vides d'été.
Ainsi, 10 ans après « Jaws » a son premier « blockbuster d'été », qui est un film léger et positif avec des personnages colorés, un terrain dynamique et la mer de l'humour.
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12. Pulp Fiction
Pulp Fiction
- USA, 1994.
- comédie d'actes criminels.
- Durée: 154 minutes.
- IMDb: 8,9.
Vincent Vega et Jules Winfield discuter des questions personnelles, les différences culturelles et une intervention divine. Et en même temps d'exécuter l'ordre de son patron Marsellus Wallace. En même temps, le boxeur rencontre Butch lui-même la tête de la mafia dans une tentative d'échapper à la trucage des matchs.
Les travaux du second réalisateur Quentin Tarantino - un exemple parfait d'un film post-moderne. Une histoire assez simple a déposé des thèmes non linéaires et criminels mélangés avec de nombreuses blagues. Mais le plus important, le film est littéralement truffé de citations et de références au cinéma classique.
Le fait que le jeune Tarantino a travaillé dans la vidéo. Décider de faire diriger, il a simplement déplacé les écrans sur toutes les choses qu'il aimait. Après lui, cette technique est devenue très populaire, au moins se rappeler la série télévisée « A choses très étranges. »
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13. Toy Story
Toy Story
- États-Unis, 1995.
- Comédie, aventure.
- Durée: 81 min.
- IMDb: 8,3.
jouets Andy Davis viennent à la vie quand il quitte. garçon Darling a toujours été de cow-boy Woody mécanique. Mais maintenant, il est apparu dans le mode de chambre astronaute Buzz Lightyear et Woody à vous soucier de quoi que ce soit.
Exit "Toy Story" en 1995 est devenu une révolution dans l'animation. L'image de la première bande dessinée en trois dimensions de Pixar a été complètement créé sur l'ordinateur.
De plus, Pixar a changé l'approche de contenu. personnages plus atypiques ont prouvé que les bandes de longueur complète peuvent être distribués avec les princesses Disney habituelles et des chansons. L'intrigue de « Toy Story » est intéressant pour les adultes et les enfants. Il est cette image est devenue le signe avant-coureur de « Shrek », « Ice Age » et « Zootopia ».
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14. matrice
The Matrix
- USA, Australie, 1999.
- Fantaisie, action.
- Durée: 136 minutes.
- IMDb: 8,7.
Thomas Anderson mène une double vie. Pendant la journée, il travaille dans le bureau d'habitude, et la nuit se transforme en un pirate légendaire nommé Neo. Mais une fois que le héros apprend que tout le monde familier d'une simulation informatique. Que Thomas deviendra le choix qui sauvera les gens de la puissance des machines.
la Wachowski sœurs de cinéma a recueilli les thèmes classiques de cyberpunk: des doutes sur la réalité du monde, le déclin de la société dans le contexte du développement de la technologie et plus encore. Cependant, « The Matrix » a été en mesure de les combiner avec une action forte et les arts martiaux.
Le principal avantage de la peinture a commencé le tir. Perfectionné et popularisé Wachowski la technologie bullet time, permet à la caméra de voler autour comme premier trimestre manqué lors d'un casting de combat. Après le film des scènes souvent été utilisé dans les films à succès.
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15. avatar
avatar
- États-Unis, 2009.
- Science-fiction, action, aventure.
- Durée: 162 minutes.
- IMDb: 7,8.
Jake Sully - un ancien Marine confiné à un fauteuil roulant. Au lieu de cela, le frère qu'il obtient sur la planète Pandora, où les humains extraire un minéral précieux. Jake apprend à transférer sa conscience dans l'avatar - une créature artificielle qui ressemble à la population locale Na'vi. Mais les actions des gens ont une catastrophe.
Avant la sortie du film « The Avengers: Finale » est cette image James Cameron Il est resté le blockbuster le plus gros succès de l'histoire. Et il est tout à fait logique. Tout d'abord, Cameron a développé une technologie 3D, et le public semblait tomber sur la planète fictive.
Et d'autre part, il est l'un des premiers en mesure de créer sur votre ordinateur pour l'animation faciale réaliste. Pendant le tournage de directeur en a vu en temps réel comment les personnages regarderont après le traitement du logiciel. Cela a permis de combiner la vie des émotions humaines et faire face aux étrangers. Maintenant, cette technologie est souvent utilisé dans les films de fiction.
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