10 astuces pour des photos parfaites
Photo / / December 20, 2019
Remarquable photographe français Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson) a dit: « Le destin du photographe - des choses disparaître de façon continue. Et quand ils partent, sans ingéniosité, rien dans le monde ne les fera pas revenir en arrière. " Afin de ne pas manquer « les choses disparaissent », vous avez besoin des compétences de Hone. Voici quelques conseils pour vous aider.
règle des tiers
Cette technique de composition, inventée à la fin du XVIIIe siècle et a été utilisé dans la peinture.
Diviser deux châssis horizontal et deux lignes verticales en neuf rectangles (comme morpion). La trame est divisée en trois tiers égaux, verticalement et horizontalement. Aux points d'intersection des troisième forme des points singuliers - « unités d'attention. » A ces points doivent être situés les principaux objets de cadre.
![La règle des tiers dans la photographie](/f/0717fa13b8c0bfab8fddf89e40afd16a.jpg)
Selon les lois de la perception d'une personne ne peut pas retenir l'attention dans l'image tout à la fois. « Noeud d'attention » attire l'attention et fait l'objet de l'audience. Par conséquent, la règle des tiers est régit non seulement la composition, mais simplifie également la perception.
Viseurs de caméras modernes sont équipées d'une grille construite selon la règle des tiers. Dans ce cas, tout ce que vous avez à faire (par exemple, lors du tournage d'un paysage), est de faire en sorte que Horizon parallèle aux lignes horizontales de la grille, et les objets clés (arbres, montagne, etc.) sont à l'intersection de la troisième.
La règle des tiers est assez simple et universel (même adapté pour les portraits). Mais ne pas se laisser emporter. Il y a des plans où votre sujet et demande au centre; mais parfois il est préférable de le placer près du bord.
![règle des tiers](/f/969562358d68cd6dce27b6e637e5b0b8.gif)
Formation de la composition - l'un des composants du processus de photo. Il devrait être de réfléchir à l'avance. Mais si vous n'avez pas le temps ou les idées, ne hésitez pas à utiliser la règle des tiers.
Rapport d'image
Typiquement regarder bonne photo au format natif (généralement 2: 3 ou 4: 3). Mais un rapport alternatif peut donner un effet inattendu et d'améliorer considérablement l'image.
Au lieu de laisser les pensées de la relation entre les parties et le jeu avec une culture dans le post-traitement, mieux regarder de plus près à l'histoire de l'image et décider quel rapport se rapprochera au stade de la prise de vue.
De nombreux appareils photo vous permettent de définir le format d'image dans l'appareil photo, mais la prise de vue en RAW et JPEG en même temps, vous serez la source de la culture lors de l'édition.
![Rapport d'image](/f/cf2a069bd6c658c23e1b308a937e0c50.jpg)
Le principal avantage est que vous verrez une image dans le format d'image sélectionné et déplacer l'appareil photo ou le sujet est d'améliorer la composition.
Il est recommandé de ne pas les images coupées librement - encadrant mieux et respecter certaines proportions.
Peu à peu, vous apprenez à voir ce que le ratio d'aspect est mieux met l'accent sur la composition.
mesure spot
Mesure - une évaluation de la luminosité de l'image dans la quantité d'entrée de la lumière de la caméra. Il vous permet de ne pas masquer ou zasvetlyat images. Il existe trois types de mesure: Pondérée centrale et Spot Matrix.
Lorsque la détermination de la luminosité de mesure spot se produit généralement au centre du cadre, ou le point de focalisation actif. La mesure spot est utilisé lorsque la luminosité du sujet diffère de la luminosité de l'arrière-plan, et lorsque le cadre est un des sujets très lumineux ou très sombres.
La mesure spot est habituellement utilisé pour obtenir des images avec l'exposition correcte pour l'objet principal de tir. La luminosité des autres objets est ignoré.
Plus vous utilisez la mesure spot, plus vous comprendrez l'exposition.
la balance des blancs
Si vous prenez des photos RAW, vous pouvez modifier la balance des blancs par la suite. Mais si vous voulez utiliser des images-JPEG à la fois, alors qu'elle photographiait sous une lumière artificielle ou mixte, il est préférable d'exposer manuellement la balance des blancs.
Les paramètres spécifiques dépendent du modèle de la caméra. Mais le principe est le même.
Prenez une photo de l'objet de couleur neutre (par exemple une carte de gris) à la lumière dans laquelle une intention de supprimer le châssis principal. Définissez les paramètres de l'image prise comme la balance des blancs de référence. neutre standard permettra d'ajuster les photos suivantes et rendre les couleurs dans le cadre de la naturalité.
Propre balance des blancs peut également être utilisé pour mettre en valeur les nuances de couleur dans la photo. Utilisez la technique ci-dessus, mais la norme doit être incolore et la couleur. Par exemple, le bleu froid. Il donnera dans le cadre d'une teinte jaunâtre chaud - ce que vous devez tirer une brume de l'aube.
flash
Beaucoup de gens ont peur d'utiliser le flash, que ce soit interne ou externe. Mais dès que vous « faire des amis » avec elle, la qualité de vos photos augmentera considérablement.
« Jumps » en flash, appareil photo intégré, est souvent soumis au ridicule. Flash externe donne vraiment le meilleur résultat. Mais vous pouvez aussi utiliser le intégré de rinçage dans les yeux ou les ombres de mettre en évidence.
Facile à utiliser Flash. Il existe une variété d'unités flash externes qui fonctionnent avec le système intégré de mesure caméra et l'émission d'une exposition équilibrée.
Commencer à utiliser le flash, vous allez bientôt être heureux de bricoler et d'expérimenter avec commande manuelle. Flash - un excellent outil pour la prise de vue de tous les jours, et pas seulement lors d'occasions spéciales. Il suffit de l'essayer!
profondeur de champ
Cette plage de distance dans laquelle les objets sont affichés dans l'image comme un coup. Ceci est l'un des principaux paramètres d'images, qui, entre autres, peuvent être Raisons d'images floues.
La large ouverture (F / 2,8) conduit à une faible profondeur de champ. Inversement, une ouverture plus petite (par exemple F / 16) augmente la zone de champ.
Il est également possible de contrôler la profondeur de champ en utilisant la distance focale et la distance du sujet. Le plus proche de l'objet que vous tirez ou l'utilisation de lentilles plus long, moins la profondeur de champ - est mise au point qu'une étroite bande d'images. Et vice-versa.
Par conséquent, le choix d'un objectif pour le tir, pensez à la façon dont il aura une incidence sur la profondeur de champ. Si nécessaire, régler l'ouverture et / ou la distance à l'objet photographié.
distance hyperfocale
Avec la profondeur de champ est lié un autre concept - la distance hyperfocale mise au point. Vous avez probablement vu des paysages, où le premier plan et arrière-plan sont tout aussi forte. Pour ce faire sur leurs clichés, vous devez apprendre à utiliser la distance hyperfocale.
distance hyperfocale - la distance du bord d'attaque de champ lorsque la lentille est focalisée à l'infini.
Autrement dit, il est de la même profondeur de champ, mais lorsqu'on se concentre sur l'infini. Comme la profondeur de champ, la distance hyperfocale dépend de la focale de l'objectif et l'ouverture. Plus l'ouverture et la distance focale de l'objet, il est donc moins.
Il y a des applications qui aident à déterminer la distance hyperfocale et la profondeur de champ. Ils sont la distance focale rapide et idéal, et la distance du sujet, et l'ouverture.
Prix: Gratuit
Si la main est pas un smartphone, vous pouvez estimer la distance focale nécessaire, en se concentrant sur environ un tiers de la distance à la scène, qui était destinée à être forte. Cela garantit que le premier plan et arrière-plan sont tranchantes que possible, et ne pas « perdre » la zone de netteté en raison de se concentrer sur les objets éloignés.
naturel HDR
Beaucoup sont confrontés à des images, où un beau ciel bleu et de premier plan sombre ou où un excellent premier plan et le ciel ont fusionné dans une tache blanche. Habituellement, dans des articles sur la photographie dans ce cas, il est conseillé d'utiliser des filtres neutres qui réduisent la quantité de lumière atteignant la caméra. Mais à l'ère de la photographie numérique, il existe une méthode alternative.
Faites deux ou trois coups de feu au même point, mais avec des expositions différentes. Puis les combiner. Vous obtenez une plus grande gamme de luminosité.
Cette technique, connue sous le nom HDR-image, est souvent associée à des images avec beaucoup de effet de halo (halos autour des objets non naturels), l'absence de tons de noir ou blanc et brillant couleurs.
![HDR](/f/854e8bb5f69b4b48cac1a335462c8742.jpg)
Mais le HDR-images peuvent être beaucoup plus délicatement.
Par exemple, prendre une série de deux ou trois photos avec une différence 1-3EV exposition. Cela peut ne pas être suffisant pour faire une image en coïncidence, où les éléments seront présents dans les hautes lumières et dans les ombres.
images de fusion peuvent être dans un éditeur d'images qui prend en charge les couches fonctionnent. Combiner les images, et ajuster la transparence des domaines pertinents. Dans ce cas, ne pas essayer de faire tout la même luminosité, jouer avec des demi-teintes, les ombres et la lumière.
formes géométriques
Lorsque le photographe d'utiliser l'appareil photo et de réflexion spéculaire cadre vers le bas à l'envers, ils ont développé un sentiment de la composition. Ils ont vu un ensemble ordonné de chiffres, pas seulement des objets reconnaissables.
Essayez de tenir compte de l'environnement dans des formes géométriques. Cela vous permettra d'améliorer la composition. Une excellente formation dans ce cas - enquête de la ville et les ombres, mais aussi les portraits correspondent et des natures mortes.
la photographie en noir et blanc
De nombreux photographes convertir des images couleur en noir et blanc lors de la prise de vue. Mais il est préférable de tirer directement dans monochrome, en pensant à l'avance par photo en noir et blanc.
Pour ce faire, vous pouvez régler l'appareil afin que les images seront stockées simultanément au format JPEG et RAW. Ensuite, sélectionnez le style monochrome ou l'émulation du mode B / film W.
Ainsi, les images couleur seront stockées en RAW. Cela vous permettra de travailler avec eux après la prise de vue. Si vous utilisez un appareil photo reflex en mode de vue en direct, un appareil photo compact ou mirrorless, vous pouvez voir la scène en noir / blanc sur l'écran avant de prendre la photo.
Tout photographe, mange le pain en connaissance de cause, faisant des dizaines de milliers d'images dégoûtant.
Ansel Adams
aide Décrite de fotopriomy vous améliorez la qualité de vos images. ils sont particulièrement utiles pour les débutants. Ne pas avoir peur d'essayer parce que la pratique est la compréhension.
Et quel est votre fotopriom préféré? Quote-part dans les commentaires.