"La Tragédie de Macbeth" de Joel Coen frappe par la beauté et la pertinence

En 2021, une triste nouvelle attendait tous les fans du cinéma d'auteur plein d'esprit: le célèbre tandem de frères Cohen, qui a réalisé The Big Lebowski, Fargo, No Country for Old Men et de nombreuses autres œuvres légendaires, rompu. Le plus jeune, Ethan, a décidé de faire une pause dans le cinéma et de se lancer dans des productions théâtrales.

Par conséquent, La Tragédie de Macbeth, une nouvelle adaptation de la pièce classique de William Shakespeare, Joel Coen a créé seul - pour la première fois depuis ses débuts en 1984. Et vous pouvez voir une certaine ironie là-dedans: alors qu'Ethan est engagé dans le théâtre, son frère apporte des productions scéniques directement à la maison pour le public. Le 14 janvier, le film est sorti sur Apple TV+.

En fait, ce travail peut difficilement être qualifié de film. C'est le Shakespeare théâtral classique. Cette approche n'aggrave pas La Tragédie de Macbeth, elle doit juste ajuster les attentes: il n'y aura pas de décor historique à grande échelle ni de tentatives pour rapprocher l'intrigue du monde moderne. Seul le texte original, un excellent jeu d'acteur et une mise en scène exquise.

Le vrai Shakespeare

Le film raconte l'intrigue de la pièce classique sans aucun changement. Les généraux Macbeth (Denzel Washington) et Banquo (Bertie Carvel) battent les Norvégiens. Alors que les héros reviennent au roi Duncan (Brendan Gleeson), trois sorcières (Katherine Hunter) se rencontrent sur leur chemin. joue pour tout le monde) qui prédisent que Macbeth deviendra roi, et que Banquo donnera naissance à toute une famille dirigeants. En apprenant cela, Lady Macbeth (Frances McDormand) pousse son mari à tuer Duncan et le reste des rivaux.

Les pièces de Shakespeare sont transférées sur grand écran plus souvent que les autres œuvres des classiques. Et il y a probablement deux raisons à cela.

Pour commencer, la reconnaissance de l'auteur, conjuguée à l'absence de nécessité d'obtenir des droits. Après tout, il est peu probable que le nom de Christopher Marlowe ou Thomas Kidd (célèbres dramaturges de la même époque) attirent autant l'attention.

Mais plus important encore, les œuvres de Shakespeare, si elles sont correctement adaptées, semblent pertinentes même maintenant. "Roméo et Juliette" s'inscrit aussi bien sur le thème des combats de rue aux USA dans les années 1950 (en parlant de "West Side Story"), que sur crime moderne (Roméo + Juliette, 1996 de Baz Luhrmann) ou encore l'ère des réseaux sociaux et du format screen-life (R#J du producteur Timur Bekmambetov). UNE Ian McKellen avec "Richard III" et Ralph Fiennes avec "Coriolanus", qui ont tous deux joué les rôles principaux dans leurs films, ont montré que les pièces historiques de Shakespeare sur les guerres et les trahisons sont effroyablement proches des temps modernes.

Les exemples peuvent être énumérés pendant longtemps, mais tout cela n'est nécessaire que pour amener au point principal: Joël Coen n'essaie même pas de moderniser Macbeth de quelque manière que ce soit. Il conserve le texte d'origine, sauf peut-être avec quelques coupures (plutôt pour suivre le rythme que par volonté de respecter le format), laisse le même temps et le même lieu d'action. Mais c'est précisément cela qui souligne le plus clairement que Macbeth est l'une des pièces les plus pertinentes et les plus cinématographiques de Shakespeare. Sans aucun flirt avec l'agenda, l'image accrochera n'importe quel spectateur dans n'importe quel coin du monde.

Parce que c'est une histoire de soif de pouvoir excessive, qui pousse une personne autrefois digne à commettre des actes ignobles. C'est aussi une histoire de pression secrète: en effet, Lady Macbeth réalise ses ambitions entre les mains de son mari. Et, bien sûr, sur la rétribution.

Bien qu'ici, peut-être, on ne peut même pas expliquer: quiconque a lu Shakespeare, regardé au moins une des productions théâtrales ou des adaptations, connaît cette intrigue. Et pour ceux qui n'en ont pas entendu parler, vous devriez certainement vous y plonger. La version de Cohen est une excellente option pour une première connaissance. Le film est également très beau visuellement.

Théâtre en esthétique noire

Joel Coen est loin d'être le premier auteur brillant à filmer Macbeth. En 1948, le grand Orson Welles met en scène sa version. En 1957, Akira Kurosawa a publié Throne of Blood. Roman Polanski les rejoint en 1971. Il existe d'autres options moins efficaces. Mais il semble qu'aucun prédécesseur n'ait traité les visuels de manière aussi inhabituelle.

D'une part, La Tragédie de Macbeth est une production entièrement théâtrale. L'image refuse l'échelle, remplaçant les batailles par l'intimité. Cela est démontré même par la scène d'ouverture avec des sorcières - l'une des plus belles et en même temps effrayantes du film. Katherine Hunter se parle, incarne trois héroïnes, et transforme en même temps le monologue en théâtre plastique. Et dans l'action qui suit, les personnages restent souvent immobiles et prononcent le texte sur fond de décors très conditionnels. Mais étonnamment, ce n'est qu'un plus: dans la précédente adaptation cinématographique en 2015 de Justin Kurzel, une part considérable du drame s'était perdue derrière le cadre.

D'un autre côté, Cohen a réussi à faire un film techniquement parfait qui ressemble presque à "Citoyen Kane» a mentionné Wells. Il suffit de prêter attention au monologue de Macbeth marchant dans le couloir. Difficile d'imaginer qu'une scène de chambre puisse être aussi esthétique. Ici, littéralement chaque image est vérifiée. Si vous ne voulez pas prendre un mot, faites simplement défiler les illustrations de ce texte et regardez les bandes-annonces - tout le film est tout aussi bon.

Et dans ces scènes incroyablement stylées, de grands acteurs jouent les rôles. Le casting a été traité très librement: généralement, des artistes plus jeunes sont amenés à la production. Mais il est peu probable que quelqu'un tourne la langue pour critiquer la composition principale.

Oui, Denzel Washington est noir, mais heureusement Apple sort des films sans doublage. Vous pouvez activer la piste originale et vous noyer littéralement dans sa voix et sa manière de parler. Oui, Frances McDormand est la femme du réalisateur. Mais elle est également propriétaire de trois Oscars et l'une des meilleures actrices de personnages de notre époque. D'après certaines de ses intonations, la chair de poule a la chair de poule - que ce soit par admiration ou par peur, il est difficile de distinguer.

Et l'idée même que ce ne sont pas les jeunes émotifs qui se battent pour le pouvoir, mais les personnes pour qui c'est la dernière chance de réaliser leurs ambitions peuvent évoquer une réponse du spectateur.

Un peu d'horreur classique

Le thème de la peur, déjà apparu deux fois dans ce texte, n'est pas accidentel. Après tout, Cohen, semblant mettre en scène une pièce classique, rappelle parfois les vieilles horreurs américaines dans l'esprit de Frankenstein, puis de Bergman, ou encore de Robert Eggers avec son «balise».

La dernière association est la plus ironique. La Tragédie de Macbeth est produite par A24, qui ces dernières années s'est fait un nom sur la très « horreur sublime » que tourne notamment Eggers. Et puis il y a l'image en noir et blanc et le rapport hauteur / largeur de l'écran obsolète de 1: 1,19.

Mais encore, les classiques du cinéma viendront plus souvent à l'esprit. Même l'image de Hunter ressemble à la mort de "septième sceau(c'est effrayant d'imaginer si Bengt Eckerut dans l'œuvre de Bergman bougeait de la même manière). Les scènes nocturnes de la forêt de Birnam vous font presque retenir votre souffle en prévision d'un crieur. Heureusement, le réalisateur ne se lancera pas dans des manœuvres aussi banales, misant sur le suspense.

Bien sûr, il faut garder à l'esprit que les amateurs de théâtre et les experts de Shakespeare ne verront rien de fondamentalement nouveau dans ce film. C'est juste une très belle version d'un classique. Il semble que Joel Coen voulait juste réaliser son ambition de longue date. Par conséquent, il a lui-même mis en scène La Tragédie de Macbeth, l'a produit personnellement et l'a même édité. En conséquence, nous avons obtenu un travail vérifié, dans lequel on peut difficilement trouver au moins une caractéristique exclusive du créateur.

Mais les composants individuels sont tout simplement fascinants. Pour sûr, dans la prochaine course aux Oscars, les noms des acteurs principaux et du caméraman Bruno Delbonnel résonneront plus d'une fois. La bande permet de se sentir à la fois au théâtre aux côtés d'acteurs célèbres, et dans un film noir avec des corbeaux lugubres virevoltant sur des paysages pâles.