Références rétro et snydercut. Pourquoi les réalisateurs tournent des films dans un format 4: 3 presque carré

Le format d'image 4:3 est un incontournable depuis l'aube du cinéma. Les films à cette époque étaient tournés sur des films 35 mm, ce qui offrait un rapport d'image étroit. C'est donc devenu une norme populaire pendant plusieurs décennies.

Mais au début des années 1950, tout a changé. Les téléviseurs, qui ont été créés avec un format d'image 4: 3 en boîte, sont arrivés dans presque tous les foyers. Pour ramener le public dans les salles, les studios devaient offrir au public quelque chose de radicalement nouveau.

C'est ainsi qu'apparaissent des formats larges avancés tels que CinemaScope, et avec eux les premiers blockbusters - les westerns et péplums. Le format 4: 3 du cinéma est devenu la télévision. Mais le développement de la technologie ne s'est pas arrêté et dans les années 1990, la diagonale des téléviseurs domestiques avait considérablement augmenté. En conséquence, ce rapport d'aspect appartient enfin au passé.

Mais de nos jours, le format classique est parfois délibérément choisi. À première vue, une proportion aussi simple n'enlève qu'une partie de l'expérience visuelle au spectateur. Cependant, il arrive aussi que le rapport de 4: 3 soit idéal pour une tâche artistique.

Il y a au moins cinq raisons pour lesquelles le format "ancien" trouve sa place dans le cinéma moderne.

1. Pour rendre hommage à un classique

Le format d'image 4:3 est si fortement associé à la première ère du cinéma qu'il est souvent utilisé pour le style rétro. Ainsi, dans le premier film de Rebecca Hall "Identity", l'imitation des classiques hollywoodiens se fait sentir dans tout - à partir des roulements de caméra lents et noir et blanc gamma et se terminant par un rapport d'aspect étroit.

L'« artiste » du réalisateur français Michel Hazanavicius est également taillée selon les schémas classiques d'Hollywood. De plus, le film est presque entièrement muet. Mais cela n'a pas empêché les auteurs de rendre le projet intéressant pour les téléspectateurs modernes.

Une stylisation rétro similaire a été utilisée par Sam Raimi dans son film "Oz le Grand et puissant». Le début du film a été tourné en noir et blanc et avec un format académique. Plus tard, lorsque le héros entre dans un pays magique, les bords du cadre s'élargissent miraculeusement et l'image prend des couleurs.

2. Évoquer des sentiments de nostalgie

Certains réalisateurs modernes stylisent délibérément leurs films comme des cassettes VHS, et ici le format 4: 3 est également utile. Après tout, c'est exactement à quoi ressemblaient les images qui sortaient sur cassettes à cette époque.

Par exemple, Jonah Hill dans ses débuts de réalisatrice "Milieu des années 90» comme s'il rappelait sa propre enfance. Et en cela, il a été aidé non seulement par des détails quotidiens recréés avec amour comme un T-shirt avec Beavis et Butt-head, mais aussi par un format 4: 3 confortable et natif.

"Crystal" de la réalisatrice biélorusse Darya Zhuk parle aussi des années 90, mêlant intonations comiques et tragiques. Selon l'intrigue, une jeune fille Velya tente d'émigrer aux États-Unis. Pour cela, elle doit temporairement quitter Minsk pour une province éloignée. Là, l'héroïne compte attendre une semaine l'appel tant convoité de l'ambassade dans l'appartement d'un autre, où elle n'est pas très bien accueillie.

Les costumiers ont spécifiquement recherché des vêtements pour les héros dans les magasins d'occasion, et certaines scènes ont été tournées sur le territoire d'une véritable usine de cristal à Borisov. En un mot, le film traduit parfaitement le charme de l'époque, et le bon vieux 4:3 ne fait que l'y aider.

3. Pour nuancer l'émotion et l'individualité

Le format large a ses avantages, surtout si vous voulez montrer une action à couper le souffle ou de beaux paysages. Cependant, il est assez difficile de faire entrer une personne dans cet espace horizontal allongé. Les gros plans perdent immédiatement toute expressivité: tout ce qui se trouve sous les épaules est impitoyablement coupé, et il y a trop de vide sur les côtés.

Vous pouvez comparer les deux approches sur l'exemple de la Justice League. Initialement, Zack Snyder était censé le tourner, mais pour un certain nombre de raisons, le réalisateur a quitté le projet avant de pouvoir terminer le travail. Sa place a été prise par le créateur de l'univers cinématographique Avengers, Joss Whedon. Mais le monstre Frankenstein qui en a résulté n'a pas plu aux fans ni même à Warner Bros.

Quelques années plus tard, les fans de Snyder ont assuré que le réalisateur sortait une version alternative de The League sur HBO Max en streaming, la plus proche possible de sa méthode créative.

L'image s'est non seulement avérée plus sombre et plus longue dans le temps, mais elle est également sortie dans un rapport d'aspect non conventionnel pour les bandes dessinées de films. La bande commence même par la légende "Ce film est présenté en 4:3 pour préserver l'intégrité de la vision créative de Zack Snyder."

La décision a pris de nombreux téléspectateurs par surprise. Certains fans ont estimé que Zach avait recadré les bords du cadre juste pour rendre sa "Ligue" aussi différente que possible de celle de Whedon. Mais en réalité, Snyder voulait que le film soit dans ce format dès le début, et d'ailleurs, le cadre est recadré uniquement dans la version théâtrale.

Comme le notait à juste titre l'auteur de la chaîne YouTube Noise and Draft dans une de ses vidéos, le cadrage étroit a permis au réalisateur de se concentrer davantage sur les émotions des personnages.

La réalisatrice britannique Andrea ArnoldLes Hauts de Hurlevent", "American Cutie") a généralement intégré le rapport d'aspect 4: 3 à son style créatif. En comprimant le cadre, elle obtient une sensation de proximité maximale avec les personnages. De plus, c'est ce rapport d'aspect qui encadre le personnage le plus organiquement et crée parfaitement un portrait intime et émotionnel à l'écran.

4. Pour ajouter à l'ambiance féerique

Le cadre étroit n'est pas en vain aimé par le conteur reconnu Wes Anderson. Par exemple, dans le Grand Budapest Hotel, il utilise trois formats différents à la fois. Le film commence à 1,85: 1 (la norme utilisée dans la plupart des films), puis le réalisateur passe brièvement à l'ultra-large 2,35: 1.

Mais en tant que réalisateur principal, il prend exactement le rapport 4: 3 - toutes les scènes des années 1930 y ont été tournées. Cela a été fait non seulement pour correspondre à l'esthétique de cette époque, mais aussi pour souligner le caractère fabuleux et même un peu de marionnette de tout ce qui se passe.

Will Sharp, directeur du biopicCat Worlds par Louis Wain”, a également choisi un format d'image 4: 3 pour son film pour une raison. Le film commence comme une charmante cassette sur un génie fou.

Après la mort de son père, le jeune aristocrate Louis Wayne se retrouve avec sa mère et ses cinq sœurs cadettes. Mais bien plus que de s'occuper de ses proches, il est fasciné par les portraits d'animaux et les théories sur l'électricité. À ce stade, le spectateur, selon l'idée, devrait avoir l'impression de regarder un livre de contes de fées.

Mais ensuite, les nuages ​​commencent à s'épaissir progressivement sur les héros. Louis, contre la volonté de sa famille, épouse la gouvernante Emily. Ils quittent la ville et prendre un chat nommé Pierre. Cependant, avec des nouvelles tragiques, tout change. À partir de ce moment, le conte de fées se transforme imperceptiblement en un film lourd et largement déprimant.

Le format 4:3 commence également à être perçu un peu différemment. Aujourd'hui, il personnifie la pensée étroite des gens de l'époque victorienne et le cadre dans lequel le monde étonnant et vaste de Louis Wayne, un artiste en avance sur son temps, ne pouvait pas s'intégrer.

5. Pour créer une sensation d'inconfort

Slowburner du scénariste et réalisateur hors pair Charlie Kaufman "Penser comment tout mettre finC'est difficile à recommander à tout le monde. Ce film fait peur avec une atmosphère d'horreur existentielle, il est brillant et en même temps terriblement inconfortable.

Selon l'intrigue, une jeune fille, accompagnée de son petit ami, va à la rencontre de ses parents. En même temps, elle pense qu'elle aimerait mettre fin à cette relation. Mais lorsque le couple arrive, quelque chose d'étrange commence.

Les personnages apparaissent et disparaissent soudainement, rajeunissent et vieillissent, l'héroïne change de nom et de profession. Au cours du développement de l'action, il semble que vous étiez enfermé seul avec les fous et qu'il n'y a aucun moyen de sortir de cet état suffocant. De plus, le réalisateur renforce encore le sentiment claustrophobie en utilisant un format de cadre presque carré.

Kantemir Balagov utilise une technique similaire dans son premier "Tightness". Le réalisateur a essayé de transmettre un sentiment de contrainte dans tout. Pour ce faire, il limite le cadre à des cadres étroits et le remplit également à pleine capacité de personnages. En conséquence, le film est sorti extrêmement difficile à percevoir, mais absolument tout le monde a noté le talent du réalisateur.

Dans le deuxième long métrage de Robert Eggers, un jeune homme Ephraim arrive sur une route solitaire Pharepour y travailler comme aide-soignant. Mais son patron, Thomas Wake, éloigne le rookie de la lanterne et lui confie des missions folles. Peu à peu, Ephraim commence à devenir fou de paranoïa, d'insomnie et de visions étranges.

Et encore une fois, le rapport d'aspect du cadre, associé au noir et blanc, fonctionne très bien pour l'atmosphère de l'image. Les personnages semblent enfermés dans les cadres étroits de l'écran et voués à un conflit qui se terminera certainement tragiquement.